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搜狐艺术：从艺术史这些方面，您觉得油画在当下的意义到底在哪？
汤传杰：中国人为什么觉得老外拿毛笔写字，或者拿毛笔画水墨新鲜呢，因为确确实实是完全不同的。就跟老外唱京剧，会觉得特别生硬。但是中国人画油画的感觉，跟这个还不完全一样，两个差异太大。油画，全世界各个国家的人都在画油画，虽然是一种舶来品，发源于欧洲，但是亚洲的其他的国家，非洲的、美洲的都在画油画，这有一种世界语言，不是说它发源自荷兰，毕竟是荷兰画家才这么画，其他不这么画，也不是。所以倒不完全是一种特别生硬的。
有时候是一种有意识地在做，但是不是一种形式上的，是融合，也不是移植，也不是生硬的套用。移植还应该说有一些个道理，但是不是套用。正如我不能把油画生硬的套用到中国绘画里面，也不是把中国绘画有些东西套入到油画里，我是让它融合，这个融合首先是精神上、是情感上的，比如我对一个东西有感而发，我对客观事物也好，我感触到了，所以我是有感而发。那么有感而发，可能我觉得这样用线表现更好一些，那样用色彩，用块面表现更好一些，那个我可能画布留的空白，空白就是借鉴中国绘画的一种。
搜狐艺术：东方哲学，世界观，包括中国古人的这种文人精神，对于您的作品有没有一些影响和融入？
汤传杰：有的，中国绘画本身就是中国文化的一种体现，就是几千年来传承下来什么线造型，或者是水墨这种画画。我借鉴中国绘画里面比如大写意，大写意本身它是艺术家对于客观事物的一种情感的抒发，这个不是草率就是写意，写和意这有很多层面的意思在里面。所以我说我的油画叫意象油画，实际上是写意油画，写意油画是很工整的，和工系的东西肯定有区别，这是从画面上的效果。从另外一个层面，艺术家的情感是比较奔放的豪爽的，你肯定不可能坐下来你搞那种非常几个古典写实的那种东西，它这个人性格也不允许。你让我在这儿画一张画画三个月，我死了都得，我根本不可能做到三个月画一张画。
你是土生土长的中国人，你从小接受中国文化，你把这些搬过来以后，它同样画出还是中国的画。西方人一看你的画是中国画，你一看朝鲜的油画，你是朝鲜的，一看越南的非常明显的，并不知道说人家朝鲜为什么会画面效果是这样的，越南为什么会是这样的，但是你一看就是。每个民族自然的一种流露，我觉得作为艺术家是自己的一种追求，实际上是一种很自然的流露。我对中国传统文化肯定都潜移默化的，我也画过唐诗，我把唐诗意境用油画来表现出来，我也画了的。
搜狐艺术：我们都说艺术家还是要有艺术态度的，您的艺术态度，想表达的是什么样的世界观？
汤传杰：人艺的理念是"戏比天大"，一个演员可以死在舞台上，其实一个画家也可以死在画架子前面。这是什么意思？这是他终身为之奋斗的东西。作家鲁迅说"生命不息，奋斗不止"，那创作也不止，这些是人们的一种追求，一种理念。有人做得很好，做到了。有些人可能是只不过以这个作为一种口号，其实并不见得能做得很好，跟每个人世界观也不一样。我经常这样说，有很多人说绘画就是我的生命，我说我承认这个，但是我做不到。但是我生命里不可能没有绘画，如果没有绘画，我不知道，我每天可能失魂落魄，不知道做什么了。当然有许多事情可以做，但是我就觉得一种失落感，我必须有绘画。但是不是说我生命就是画，我除了绘画我什么都没有，我什么都不考虑，我画痴，画呆子可能是这种状况。所以你要问我，我把绘画看作一种，虽然有时候它很艰苦，但是我感觉它是一种乐趣，我很愿意为它付出，我愿意做这件事情，我不是觉得特别痛苦。比如说有人说给我画一个什么什么东西，我愿意画，我可能你说话启发我了，画一个什么东西可能可以。但是也有可能我就是不愿意画。
自序
（一） 理解
绘画是利用平面制造幻觉的艺术。
画家创作艺术品是其情感的抒发和个性的张扬。
艺评家审视艺术品是要确认其艺术位置；
收藏家看的是艺术品的艺术价值；
投资者关注的是艺术品价格能否提升。
搞个人画展就是要把创作成果向社会展示，希望得到更多人的品评和喜爱！
（二） 展览
1990年中国艺术研究院主办了我的第一次油画作品展，至今已在国内外举办个人画展近30次。故乡是我魂牵梦绕的地方，向家乡父老乡亲汇报是我的心愿。此次，在烟台办展是自2006年以来我在山东的第5次个展。
（三） 诚意
几十年来，我在绘画创作的道路上一路走来是艰辛的。支撑我的是对生活和艺术的热爱，外界的艺术氛围、老师、同学、同行，家人的支持给了我力量。而今处在文化大发展大繁荣的大好形势下，艺术家的责任感促使我不断创作出更多更好的作品。
感谢烟台和蓬莱的领导及企业家，感谢支持我的艺术机构和媒体，给了我展示作品和表达诚意的机会。我将按着确立的方向一直走下去！
汤传杰
2012年7月
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