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张大千《临敦煌佛像》
时间：约从1941年夏至1943年春
纸本，水墨，设色，立轴
尺寸：78.6cm×52.2cm
题款：壬戌（1982年）秋孟，谨奉汝德道兄供养。大千弟张爰。
钤印：张爰、大千、除壹切苦厄、摩耶精舍、不负古人告后人。
文/李永翘
张大千临摹敦煌壁画，是其艺术的重要组成部分，更是其整个艺术中最辉煌夺目的伟大成就之一。此幅张大千临摹敦煌《佛像》，堪称是张大千的一件杰作。
为了追溯中国绘画的发展源流，1941年5月，张大千率夫人杨宛君、次子张心智，从成都动身，自费奔赴甘肃敦煌。张大千的此次敦煌之行，迎来了他人生和艺术道路上的一个最为艰巨的探索与磨砺时期，同时也为中国文化艺术掀开了一页新的篇章。
张大千的敦煌之行，为中国文化艺术作出了伟大的贡献。根据《张大千年谱》记，张大千在敦煌的近三年中，冒着生命危险，克服了常人难以想象的种种困难，投入了巨大的人力、物力与财力，除调查清楚了敦煌地区的石窟艺术文物分布情况之外，他还分别为敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、水峡口等石窟群编了号，并对各洞文物进行了详细的研究、考证、记录，由此写成了长达20万字的中国第一本敦煌艺术学术专著《敦煌石室记》，同时对各个石窟群里的历代精美壁画进行了临摹，共临得十六国、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等各朝的大小壁画共300幅左右。张大千在敦煌期间，还积极大声呼吁，促使政府将当时无人管理、任其自生自灭的莫高窟等艺术宝库收归国有，由此成立了中国第一个石窟艺术的现代保护与研究机构——“国立敦煌艺术研究所“（即今”敦煌研究院“的前身）。而张大千从敦煌回来后，又到处举办其临摹敦煌壁画展览，大力介绍、宣传、弘扬了敦煌艺术，从此使敦煌和敦煌艺术广为国人所知及世界高度瞩目。
所以，张大千对于敦煌艺术的伟大功绩非凡贡献，正如其老友、中国美协原副主席叶浅予先生所说：“作为一个在艺术上已有很大成就的画家，为了追寻六朝隋唐遗迹，不避艰辛，投荒面壁将及三载，去完成只有国家财力才能做到的事，他的大胆行动已经超出了个人做学问的范围。尽管后来国家组织了敦煌艺术研究所，为保护石窟和艺术研究作了大量工作，但不能不承认张大千在这个事业上富于想象力的贡献及其先行者的地位“（注①）！
因此，作为公认的敦煌艺术事业的先行者和集大成者，张大千及其临摹敦煌壁画，在中国美术史和中国文化史上都占有特别重要的位置，更是不言而喻了。
具体到张大千临摹的这幅敦煌《佛像》上说，它呈现了如下几个特点：
第一， 此画在张大千临摹的敦煌壁画摹品中，很是稀少。
张大千临摹的敦煌壁画，涉及广泛，包罗万象，但此画的内容，却甚少见。此画绘的是早期的弥勒佛，现菩萨形，头戴五方佛宝冠，眉间有白毫，慈眉善目，法相庄严，面露微笑，双眼下视，身披轻妙天衣，衣上有团花图案，胸饰璎珞，臂戴宝钏，腕有手镯，彩带飞举，高贵华丽，双手放腹前结定印，结跏趺坐于金刚（杵）莲花宝座上。应当指出的是，这种金刚莲花座，属于佛教密宗，其形状十分特殊，象征着独一法界、金刚不坏、无坚不摧、佛法无边与所向无敌的佛陀智慧和真如佛性，可除去一切烦恼，并摧毁各种各样的恶魔。全画寓有慈悲、吉祥、未来、希望、和平、友谊、光明、智慧、长寿、发财、安乐、坚固、圆满等等许多美好的含意。此画在张大千临摹的敦煌壁画摹品中，很少见到。
第二， 此画是张氏“谨奉“给晚年至友和书画鉴藏家羊汝德的，弥足珍贵。
羊汝德（1926-2010），江苏靖江人。羊从上海新闻专科学校毕业后，1949年去了台湾，历任报社记者、编辑、主任、主笔、总编辑等职，后任台湾《国语日报》社长，并兼任台湾新闻编辑人协会秘书长。1970年与林语堂合订《三千新闻常用字》，1972年又以《新闻常用字之研究》一书获中山学术著作奖。
羊汝德与张大千的交谊深厚，对张支持甚多。他和黄天才、徐伯郊、沈苇窗被戏称是“摩耶精舍的四大护法“。羊十分喜爱收藏书画及鉴赏书画，曾写了许多书画评论文章，如《谈敦煌文物特展》等文，还出版了《大画家小故事》等著作，曾发起组建台湾”中国书画评鉴学会“，为负责人之一，是台湾著名的书画鉴藏家。1982年秋孟（即农历七月），张大千将自己长期藏存的此画，题奉给喜爱与善鉴书画的羊汝德”供养“，由此可见此画的珍贵。
第三， 此画表现出了张大千非常高超的艺术水平和极其认真，细致的绘画态度。
张大千临摹的敦煌壁画，采取的是各种临摹方式中难度最大和最为艰苦的复原临摹法，即其摹本必须要忠实还原出壁画刚完成时最鲜艳的形象与精神，即须真实恢复与呈现壁画原作的初始面貌，使临本能够达到壁画原作的副本水平。因而张大千在临摹时，一律按照壁画面积的大小来进行临摹，“完全一丝不苟地描，绝对不能参入己意“。这从而使他临摹的敦煌壁画摹本，准确地、真实地复原了壁画原作完整清晰的形象和灿烂如新的色彩，达到了中国传统绘画艺术表现的最高追求——以形写神与形神兼备。
因而，我们在此画中，看到了张大千先生那极其深厚的绘画造诣、非常高超的艺术水平和十分认真、周密的创作态度。无论是佛像的端庄面容，还是佛身天衣上那细若游丝的复杂装饰图案，以及莲花宝座上的每一根勾金线条，乃至莲座中心那密如珠串的每一支莲蕊，都绘制得是那样认真、细致、规矩、用心，真可说是一丝不苟，笔笔严谨。因张大千常说：“我不是用笔来绘画，而是在用心来绘画。”他的“用心来绘画”，于此概见。俗话说“细节决定成败”，“所谓大师，就是对细节也是最注重的人”。此画就充分体现出了张大千画作的这一鲜明特点。张大千之所以能成为大师，与他一生的“用心来绘画”是分不开的。这也正如马克思所言：“在科学上没有平坦的大道，只有那些在陡峭山路上不畏劳苦攀登的人，才有希望到达光辉的顶点！”
第四， 张大千临摹的敦煌壁画，不惜重金，舍得下本，从而使得其摹品能够长时期光辉灿烂，鲜艳如新，传之久远。
张大千当年的敦煌之行，前后的花费极巨。他除卖掉了自己创作的无数大小书画，以及他珍藏多年的许多名古书画不算，当时他主要是靠借贷来工作，为此竟差点拖垮了四川借款给他的一家银行。到最后他从敦煌归来时，对外欠债竟已高达黄金5000两！张大千当年的这笔巨大开销，是除了维持他在敦煌庞大一行的生活外，主要用来购买了画具、画材，特别是用来购买了大量昂贵的矿物质颜料，如赤金、珍珠、朱砂、石青、石绿等等。普通画家购买这些颜料时都以“钱”计，可张大千一买就是数十上百斤，而且是要买产自我国西藏以及印度、尼泊尔等地质量最高的矿物质颜料，其价格自然就更贵。因张大千从光耀千年的敦煌壁画受到启发，其画面之所以能色泽艳丽、千年不退，正是因使用了大量矿物质颜料的缘故。故张大千不惜成本，在摹本中也照样施用。
我们现从此画中亦可看出，虽然此画已过去了约七十年，但画面仍是色彩鲜艳。尤其是用泥金勾勒的衣饰图案、莲瓣，用宋墨勾画的佛像眉毛、衣褶等等，依旧是光彩奕奕，色泽如新，具有强烈的装饰效果，给人以极大的视觉冲击力和艺术感染力。
（本文作者为四川省社会科学院文学研究所研究员，四川张大千研究中心学术委员会主任，四川张大千纪念馆终身高级顾问）
注① ：叶浅予：《张大千临摹敦煌壁画画册序言》，转载于四川省博物馆编：《张大千临摹敦煌壁画》，四川美术出版社，1985年。
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