张济海与邱玉林交流
记者:邱玉林大师,您对传统紫砂艺术的继承与创新是怎样理解的?
紫砂艺术表面看是民间艺术、民间技艺,其实质是一门综合技术与艺术,传承与创新是一个大课题,受每个人的不同理解的影响,其结果看法各有不同。紫砂艺术的发展,不是某个人的杰出贡献,而是集社会发展之大成,集艺术之大成的结果,由某个人或者某些作品体现罢了。紫砂事业的成就是合作集成的,过去现在仍旧如此。我一直认为紫砂是宜兴的,也是中国的。参与紫砂传承与创新的人是全国性的艺人、文人,层次虽有不同,但目标都是一致的。可以说倾全国各界人士的智慧注入紫砂,才成就紫砂的今天。宜兴人利用了资源、智慧,利用了双手,与广大的爱好者共同打造了紫砂的传承事业,创造了紫砂的艺术与文化。
紫砂自明代盛行到今天,受社会发展的影响,虽有兴衰起伏,但历代都有高人辈出,技艺都在同步发展,当今不泛大师力作受众人追捧,小师妙品也令人叹服。就技艺传承而言,传承不成问题,紫砂文化艺术的传承不是有形的传承,而是一个无形的传承。这种传承,不但要有天赋的心灵手巧,还需要文化艺术的支持,需大彻大悟才能做到。从传统紫砂壶作品来看,有一些紫砂壶完美之极,后人只有临摹之份,难以超越。紫砂要发展,紫砂要与时俱进,面对今天,更不能忽视继承与创新。
紫砂的创新,不是扬弃颠覆,而是循序渐进,紫砂壶的属性是民间艺术,有“用”与“玩”的二重性,创新的着力点不能离开“用”与“玩”。传承用品需精细,可以不用文化艺术的眼光看;玩品就必须用文化艺术眼光去品论。不论“用”与“玩”,美是第一位的,但内容内涵也不可少。紫砂的创新,要求就是要将民间艺术提升到文化艺术层面来看待。不仅要保持功能效用,而且要赋予科学技术、当代文化、承载活动记事等使命。紫砂一般的传承大都用规范、规距、精细、严谨来衡量,但紫砂的创新就要求作者用科学、规律、创意来实现。传承传统易,创新则很难。紫砂的创新做作业的人有责任,玩的人要有参与;爱好者更是旁观者清,也要献计献策。这样才能将紫砂传承好,才能将今天的创新变为明天的传承。
记者:你是如何创新的,体现的哪些方面?
我在紫砂上的创新,想做与传统设计理念不一样的东西,想做自己的特色,想在传统的基础上用科学的方法来设计,用几何学的方法来设计。在上世纪90年代,我用几何学理念设计了“天垂壶”作品,以直线组合,一改传统弧线造型风格,给人的感觉完全是一个现代作品且气势非凡。在2006年又以0.618原理设计了“数据建构形体”、“禅缘壶”;2008年应邀设计了羊城八景广州体育场“五环晨曦”壶;2009年设计了怀旧意义的“牛乐壶”等。我还用几何等原理分析了传统石瓢壶的设计原理,并发表了论文。我的这些作品不能说最经典,但代表我进入紫砂圈的独特想法与做法,我想会对紫砂界带来一些启发与启示。
凤鸣成韵