记者:你对封龙山汉碑恢复有哪些打算?
我想第一步先把已经失去的汉碑复制出来;第二步将全国乃至全世界的书法精英歌颂封龙山的美文镌刻成碑;第三步形成集研究、教学、旅游一体的封龙山书法院,与封龙山文化整体开发共同形成封龙山文化博览区。当然,这些打算应由政府统筹规划,做出总体安排。开发封龙山文化是一项浩大工程,需要的资金巨大,个人的力量是有限的,但总是需要有人先行动起来。我与邱先生能够为此尽微薄之力,深感荣幸!
记者:邱玉林先生,您从什么时候开始进行紫砂艺术创作的?是何原因与紫砂结缘?
邱玉林:本人自70年代陶瓷学校读书的时候,在紫砂厂实习接触到紫砂,就对紫砂壶有了好感,后来毕业分配进入了彩陶工艺厂,从事彩陶艺术工作,一干就是30多年。几十年来,利用自己专业特长参与紫砂艺术的创作与制作,并与紫砂界朋友合作制作。就这样,自觉与不自觉地成为了紫砂的专业“票友”,并对紫砂壶的造型设计进行了系统研究,且形成了自己的独有看法与做法,自认为为紫砂事业做了一些事。
记者:张济海先生,你是如何与紫砂艺术结缘的?
张济海:谈到紫砂,首先应当想到茶文化。茶文化是茶与民族习性、生活,礼仪相融合,形成了一种综合性的文化现象——茶文化。品茶的茶具,首当其冲的是紫砂壶,紫砂壶产生于江苏宜兴,是中国特有的品茶用具。台湾国民党名誉主席连战的祖父连横,是一位史学家,对茶道很有研究,曾有过一段著名的话:“茗必武夷,壶必孟臣,杯必若深,三者为品茶之要,非此不足以自豪,且不足待客”。这里“孟臣”是指是清代紫砂壶的大家惠孟臣,由于他发明了小壶,因此,孟臣壶就成了功夫茶壶的专用名词。文人历来喜欢品茶,品茶就离不开茶具,而茶具中最好的又是紫砂壶。因此,与紫砂结缘是由于我爱品茶的缘故。
创作
记者:你对紫砂艺术与书法艺术结合前景有如何看法?
张济海:“紫砂”始于北宋,盛于明清。但明朝之前的紫砂器基本是作为煎茶煮水的日用器具。随着以欧阳修、苏东坡、梅尧臣、文征明、徐渭、陈继儒、王时敏、王鉴等为代表的历代文人对紫砂的钟情和关切,使得原本只是泡茶器具的紫砂壶逐渐融入了更多的文化内涵。尤其是清代“西泠八家”之一的著名金石书画篆刻家陈曼生(陈洪寿)亲身介入紫砂,他与杨彭年的合作,把紫砂壶制作推向一个新的高度。正是由于陈曼生的介入,以文人特有的审美取向,将“儒、道、释”精神与精湛的制壶技艺有机结合,使诗词的意境,书法的飘逸,绘画的空灵,金石的质朴有机而生动地融入紫砂铭壶中,才真正完成了紫砂壶由一般工艺品到艺术品的转变。紫砂发展的历史就是与书画艺术结合的历史。因此,我对紫砂与书法的结合的前景充满信心。
记者:你们之间的合作基于哪些方面考虑?
邱玉林:与张教授合作本身就是一种缘份。一是慕其书法艺术的独特性;二是历来就有壶随字贵,字由壶传的说法和做法,这也是紫砂艺术独有的形成;三是自己也喜欢与艺术界高人交朋友,进行艺术学习交流,促进自己业务能力的提高。
张济海:我是去年4月初与邱大师在上海相识的。那时我的30余件书法作品与117件三国历史文物同时在上海图书馆展出,邱玉林先生专程从宜兴前来参观,把他的作品图录集送我。当我看到他的作品后,深深被其精湛的技艺所折服!邱大师的作品独具个性,既有深厚的传统根基,又极具时代特征,变幻莫测。之后,我先后两次去宜兴拜访邱先生,一起探讨人生与艺术创新之路,更深入地了解了邱玉林大师高尚品德和高品位的艺术。共同理念与艺术追求才有了我们今天的合作。