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新媒体艺术是科学和技术的完美结合
艺术家 张小涛
新媒体代表了一种跨媒介、跨学科的实验方向。现在做3D、4D数字艺术的多了起来，交互感应的新媒体设计被广泛地运用在商业和科学的领域中。我认为在未来私人公司、个体的艺术家和大学的科研、教学体制都会对这个新的学科有巨大的推动，只是现在中国处于起步的阶段。新媒体其实挺大众化的，比较酷，有未来感，年轻人喜欢的多。
10年以前国外的新媒体艺术家们觉得新媒体可以取代传统艺术品成为未来的艺术潮流主流，事实上不是。这好比传统的制造行业和金融产业的比较，不是相互取代，而是相互的补充。什么媒介最后较量的是人背后的思想、观念、技术等的综合指标。
新媒体艺术是科学和技术的完美结合，通过数字化合成技术虚拟现实并重构世界。强调交互感应。现在有很多介入虚拟艺术的沉浸式作品，包括建筑、雕塑、绘画、剧院、电影、摄影，甚至是全景图或幻景这类历史性图像媒体。作为科学和艺术的完美结合，今日的数字艺术是虚拟现实与图像世界的重组，能够深入地发掘互动以及延伸性图像潜在的美学价值。
大型的新媒体艺术的制作是非常费时、费钱的，如果没有国家基金和项目的支持，几乎不可能完成。独立的艺术家制作完成了作品，一般来说是很难靠卖拷贝能收回成本的，一些有名气的艺术家是卖一些数字截图能收回一些成本，现实没有那么的完美。
好的艺术家从不把自己局限在某种媒介上
重庆器空间负责人 杨述
任何艺术的发展都和思想和技术的发展有关，同时和艺术体制有关。“新媒体艺术”的艺术家在中国现有的艺术机制下很难有好的创作条件，很少有商业画廊支持，几乎没有公共艺术空间(像美术馆等机构支持)。艺术赞助人和机构的缺位，“新媒体艺术”在中国的发展是缓慢的。没有一种媒介和样式可以独领风骚，当代艺术的本质是前卫、置疑和批判。在国内“新媒体”一词沿于中国美院的新媒体系的称谓。好的艺术家从不把自己局限在某种媒介上。“新媒体”一词使用在学术讨论的时候是不准确的，特别在对艺术家或某一段历史的描述和评论上。
对于艺术家来说，作品是重要的，是好作品就有意义。在国内从事这方面创作和展示的艺术家和艺术空间不多，国外的很多艺术家的实验和“新媒体”有关，可能和社会结构的变化有关，一台笔记本，有可能在家里就能工作，或走到哪儿都可以工作和展示。
我们做过一些“新媒体”艺术家的展览，Beat的作品就和互联网有关,是用自己的小软件,在网上完成的作品。任何艺术品和商业都有关系，艺术是无价的。
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