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新媒体变成一种工具
美术评论家、策展人 郑娜
严格来讲，新媒体艺术在大陆被频繁提及也就近几年的事。现在各个艺术院校都有意识加强新媒体专业的软硬件设施，细化学科分类。新媒体作为一种技术手段不仅具有很强的社会实用性，而且可以加强和不同国家不同院校之间的交流合作。需要提出的是：新媒体艺术创作与利用新媒体技术来实现市场商业需求，二者之间还是有区别的。
新媒体牵涉到更为复杂的学科范畴，囊括了科技、影视、动画、视听等专业领域，彼此互动。制作一件相对到位的新媒体作品需要一个团队甚至几个团队耗费大量人力物力及资金。在西方一些发达国家，从事新媒体创作的艺术家可以向政府或基金会申报方案，政府也有意识地扶持那些具有实验性的、边缘创作形态的当代艺术的生长，往往会投入一定比例的资金。我们国家新媒体艺术的发展，还需完善艺术基金的运作方式及其制度的建立。据我所知，国内至今还没形成一条较为完善的良性循环的收藏新媒体艺术的链条。
新媒体艺术确实与今天的生活更为接近。80后甚至90后的年轻艺术家，更加关注虚拟经济与虚拟文化的状态。新媒体艺术作品大多是以虚拟数字生活中的人工生命体来展现，是虚拟与现实的混合。这一年龄阶段的艺术家，从事新媒体艺术创作，大多把它作为唯一的创作媒介，而不是在从事其他艺术种类创作的同时进行新媒体艺术创作。
不应该用太多的概念去区分艺术家
前波画廊主持 柯 璧
我们现在处于科技高速发展的时代，艺术家都在用最新的科技做作品。新媒体以一种非常合适的方式参与到社会里面，建造我们的社会;用最现代化的方式贴切地表达和反映现代化社会的状态。新媒体是一个过程，艺术家用艺术的形式表达科技的发展。
新媒体在市场方面是不容易的，艺术家做作品，谁投资?艺术家用新出来的技术去做作品，市场方面，谁买?油画作品会有人投资购买，录像、装置等则很难，一副油画好卖，一个录像不好卖，基本上是这个情况。做一个很贵的作品，肯定是需要一些赞助的，这样与商业结合也是一种方式，我觉得做新媒体，要赚钱，不容易，如果是为了这个，不如去做别的。选择做新媒体是需要很大勇气的，做新媒体的艺术家我相信是为了艺术，而非为了靠这个赚市场，将来市场发展还是很困难的。
新媒体艺术和其他的艺术类型基本上差别不是很大，都是一种创造性的过程，当代的艺术家可以用任何工具、任何方式去做艺术，不应该用太多的概念去区分艺术家。现在的艺术家在传统的创作方式中都在寻找新的方式、新的突破，现在是科技发展非常快的时代，艺术家把所有的东西都抓到了，运用在自己的作品当中，我在国外接触的新媒体艺术家是比较多的，在创作和表达上和中国的基本都是一样的，没有区别。
新媒体在未来会成为主流艺术媒介
美术评论家、策展人 顾振清
新媒体在未来5年会出现巨大的变化，成为主流艺术媒介，新媒体艺术由于技术市场的细分会有快速的推进，会带来更加广泛和深入的发展前景。有两个指标：一个是光媒体，一个是移动媒体，我比较看好光媒体跟移动媒体给新媒体领域带来翻天覆地的变化。
新媒体艺术跟主流艺术关系是比较密切的，因为新媒体艺术从来不是非主流艺术，是随科技进步而发展，一直是主流艺术。新媒体艺术如果在艺术问题和艺术逻辑上有推进的话，肯定对主流艺术有所影响。在一个多元并存的艺术现实之中，新媒体艺术跟主流艺术之间是一种相互成长的关系。每个时代都有技术革新和科学进步带来的观念解放，这种观念解放把既有的边界跨越掉，这样的变化是新媒体艺术和其他类形艺术不一样的地方，新媒体艺术有很多艺术观念的表达和艺术方法的有效改变与提升。
新媒体艺术动用的资金量比较大，所以跟社会力量大规模的接触谈判也是势在必行的，新媒体艺术还跟很多政府部门企业宣传有关系，所以它能够成为大众媒介关注的一些焦点，新媒体艺术进入品牌营销是很自然的，市场份额扩大并没有扩大传统方式收藏的份额，新媒体艺术的维护保养费用高昂，实施起来难度很高，需要专业的技术人员来提供服务，新媒体艺术走入个人收藏还需要过程。
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