混在艺术圈的女人，很难

女性艺术从业者，特别是女艺术家，女画商，女批评家的出现，是上个世纪才出现的事情。首先在于女性受教育人数的普及。某个致力于“解救地球上过半的人”的理论运动的发轫——女性主义运动，也功不可没。

客观来说，从艺术诞生之日起，女性就相伴左右，作为被观看的客体，在相当长一段时间里，女性只有脱掉衣服，成为表现对象，才能与绘画发生关系。

在西方艺术史上，琳达•诺克林可以算是女性主义的某位开启人。她1971年发表的那篇著名的论文——《为什么没有伟大的女性艺术家》，被称为女性主义艺术史的开山之作。问题实在算是振聋发聩，让人一听就忍不住发问，所有反驳、质疑、解释、疑惑的情绪扑面而来。“为什么没有伟大的女性艺术家”？这个问题的醒目在于，在艺术史上，从来没有一个人如此发问过。几百年来，人们已经习惯了达芬奇、米开朗琪罗、伦勃朗、马奈、毕加索、杜尚这些名字，而且理所当然地将他们视为伟大的艺术家，从来没有想过为什么是他们，而且为什么都是“他”们？诺克林第一个提出了这样的疑问。

诺克林指出，并非历史上没有伟大的女艺术家，问题首先在于，A、起先是制度的限制，制度持续压抑着妇女。在法国，妇女不能参赛，直到19世纪末才解禁，以19世纪法兰西学院为例(一个产生了比其他国家更多女艺术家的国家——按参展沙龙的艺术家总人数而言)，也认为“妇女不被接受为职业画家”。并且，由于当时社会制度及社会习俗的限制，这些女艺术家没有被记录下来——“没人知道”;B、社会上缺乏相应的鼓励女性成为艺术家的机制，“缺乏培育女艺术家的教育”。对于西方女性来说，女性取得今日社会的位置，经过了几代女性主义者社会运动的努力和观念的更迭。

对于当代的女性创作者来说，上述问题看上去似乎已经解决。女性艺术家似乎得以专注创作本身。事实上艺术创作的成就，与任何其他领域一样，要求奋斗和牺牲。许多男性艺术家放弃了家庭生活的责任和分心，这样使他们能够更为专注地追求艺术事业。但如果艺术家是女人，本能的罪恶感、自我怀疑和客观世界会给她带来不可避免的困难，这就是我们谈的社会化因素对女性造成的心理影响。但有少数勇敢的女性，她们终其一生不顾种种障碍，取得了卓越的成绩。但有一点很清楚：对于一个选择了事业的女性，或选择了艺术作为事业，多少有些打破惯例，无论是过去还是现在，无论她反叛家庭还是从家庭得到支持，她都必须有强有力的性格使她在艺术世界奋斗下去，而不是屈服于社会赞同的妻子与母亲的角色，即社会指定给她的惟一角色。不管多么隐秘，惟有采取忠诚、专注、执著和热中于理想和技巧(为了自己的命运)，女性才会在艺术世界取得并保持成功。这大概就是我们意义上，女性从事艺术之难。

正如西蒙•德•波芙娃（Simone de Beauvoir)那句老话：“女人不是天生的，而是后天形成的。”在社会文化中，对两性培养的方式不同，导致了两性获得的社会能力不同，占有的社会地位也不同。实际存在的性别差异是一种文化现象，而不单纯只是一种生物学划分。女性要面对历史与现实的状况，既不要辩解，也不要吹嘘平庸。劣势是一个理由，但不是明智的态度。真正的伟大是向所有人敞开的挑战，男人或女人，只要他们愿意勇敢地进行必要的冒险，跃向未知世界。