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也许是要验证横滨三年展（Yokohama Triennale 2011）以前拒绝放在美术馆展览的决定是如何正确，2011年的第四届横滨三年展生生地把主展场塞进了横滨美术馆，结果展览变成了一场灾难。
著名建筑师丹下健三设计的横滨美术馆外形好似面粉厂的圆筒仓，内部大而无当，无法分割的空间呆板密闭，使得可灵活使用的空间少之又少，展览的实验性大为减弱，加上布展的仓促和随意，不相干的作品随意搭配，互相之间毫无逻辑可言，时而是浮世绘版画，时而是超现实主义绘画，时而是日本古代鬼怪作品，时而是大型的机械装置，预设的“意想不到的汇合与冲突”并未实现，观展反而变成了一场在紊乱的空间进行的无序旅行。
2011横滨三年展的主题延续了历届三年展带有哲学意味的命题：“我们的魔幻时刻：这个世界我们究竟能知道多少?”三年展艺术总监Miki Akiko(三木あき子)介绍说：“这个主题和世界、日常生活和魔法的神秘有关，也和那些根植于神话、传奇和泛灵论的作品有关。”
这一宽泛的主题给艺术家留下了足够大的创作空间，但同时也使得参展作品缺少共同点，大部分参展作品看上去并非为本届三年展量身定做，放在其他主题的艺术展览上，也说得过去。
横滨美术馆正门外的一组十二件雕塑，是瑞士艺术家乌戈·龙迪诺内的作品《明月东升》，很受小朋友的喜爱。这些呲牙咧嘴的雕塑不知乌戈·龙迪诺内已经有了多少个拷贝。南方周末记者2009年在杜伊勒里公园圆形喷水池前见过他的《旭日东升》，只是巴黎的那一组是耀眼的银色，横滨的这一组变成了安静的素色，不知道此举是否与经费短缺有关。
Miki Akiko无奈地表示：由于艺术展览太多，艺术家分身乏术，一个大型展览全部由委约作品构成已经是不切实际的幻想。
相比上届三年展，展览的规模和作品数量被大大压缩了，在观展过程中，不时会看到横滨美术馆收藏的作品夹杂其间，马格利特、马克斯·恩斯特、曼·雷、保罗·德尔沃这些已故艺术家的幽灵不断闪现，作品数量如此之多，以至于有几秒钟你会疑惑：这是馆藏作品展，还是三年展?
尽管翻开本届三年展的参展艺术家名单，可谓名家和大师汇集，小野洋子、达明·赫斯特、荒木经惟、杉本博司……均在其中，但遗憾的是他们带来的并不是他们最好的作品。荒木经惟的作品几乎占了整整一个展厅，依然是快拍的猫和天空，并无新意。在与荒木经惟相对的展厅里，杉本博司营造了一个迷你的封闭空间。身为摄影家的杉本博司只展出了两张摄影作品，其余均为他收藏的陨石、佛像和告示牌，由于空间狭小，参观者须排队入内，更增加了观众的好奇心，从美术馆开门到闭馆，杉本博司的展厅前始终排着队伍。
另一个队伍更长的展厅里是在日本邮船海岸通仓库，2011年威尼斯双年展金狮奖获得者克里斯蒂安·麦克雷的作品《时钟》，长达24小时的《时钟》按照时间顺序，精心剪辑汇编了过去的电影中出现钟表的镜头和台词，银幕上钟表显示的时间，也与现实中的放映时间同步。电影中的经典画面一一出现，令人目不暇接，克里斯蒂安·麦克雷没有拍一个镜头，却通过耐心细致的剪辑完成了一部史无前例的影片，既向前辈致敬，又让胶片中的幽灵一一复活。
走出昏暗的展厅，迎面是明媚的阳光，几对情侣正在水边喝着咖啡，十几个坐在轮椅上的残疾人正在乐呵呵地拍集体照。
哪一个时刻才是真实的?通过艺术家去了解这个日趋混沌的世界，是一个可靠的途径吗?魔幻时刻究竟是艺术家的疯狂臆想，还是策展人的顾影自怜?
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