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2011年，世界各地共有8个双年展将会在下半年举办，分别是第五届布拉格双年展、第六届北欧当代艺术双年展、2011年横滨三年展、第六届哥德堡双年展、第十一届里昂双年展、第十二届伊斯坦布尔双年展、第三届雅典国际艺术双年展、第十七届巴黎双年展。
第五届布拉格双年展（Prague Biennale 5）（2011年5月19日至9月11日）
布拉格双年展的历届焦点集中在体现绘画表达的多元性上，以推出捷克和斯洛伐克新生艺术家为主，同时邀请世界各地艺术家参展。双年展受到捷克文化部和布拉格市政府的支持，双年展发起人为《Flash Art》出版人乔安卡洛·波利提（Giancarlo Politi）和曾任《Flash Art》主编的赫勒娜·贡多娃（Helena Kontova），本届双年展邀请年轻策展人尼克拉·特雷兹（Nicola Trezzi）主持，三人共同策划。
双年展共分三个主题单元，分别为“延伸绘画”、“艺术全景”和“聚焦意大利”。“延伸绘画”单元试图总结当下世界绘画潮流，集中关注美国、葡萄牙和斯堪地纳维亚地区的创作，以探讨绘画这一媒介的存在合理性为主。“艺术全景”主要展现捷克和斯洛伐克本地的当代艺术创作，并且首次引入印度当代艺术——22名已经成名或正在兴起的印度艺术家。“聚焦意大利”则延续了同样的构想，以当前意大利艺术家的创作为主。与第五届布拉格双年展同时进行的，还有第二届布拉格摄影双年展（Plague Biennale Photo 2）。摄影双年展起始于2009年，原属于布拉格双年展的一部分，后因2007年双年展中捷克摄影师的作品获得大举成功，于是分离出来。本届摄影双年展主题分为“浪漫构建”与“内-外”两个单元，主要展现波兰新兴摄影师的作品。与前几届双年展不同，本次布拉格双年展更换了场地，在充满未来主义风格的废弃飞机引擎制造厂举行。
第六届北欧当代艺术双年展（the 6th Momentum Biennial）（2011年6月18日至10月2日）
第六届北欧当代艺术双年展将在挪威城市莫斯（Moss）举行，本届主题试图探索人类的想象能力。人类只有在时空中才能理解自身的体验，但是，每个个体的感受往往受到记忆与期待的影响，在过去与未来之间摇摆，记忆与想象的交织使现实更为复杂，而世界的发展方向也是在这种混沌状态中得以延续。正因此，未来的世界方向首先建立在每个个体想象另一个时空中所发生事情的能力中，由此便引出了本届双年展的主题——“想象设身处地”。
本届北欧当代艺术双年展由五位独立策展人策划，均来自北欧国家，多为70后生人，其中一名更为80后，50位来自世界各地的艺术家或艺术家团体参展（目前还没有中国艺术家）。本次双年展呈现了大量装置作品，中间穿梭着当代摄影与当代绘画、以及多媒体作品。策展人与艺术家试图通过展览空间与作品的交相呼应，引发观看者多维度的个人体验与超越时空的想象，我们亦可从展厅设置中感受到北欧风格的某些特征。北欧当代艺术双年展自1998年成立以来，为国际当代艺术届呈现了大量来自挪威和北欧最具新意的当代艺术创作，也逐渐成为北欧地区最重要的当代艺术活动之一。双年展的主要展场为北欧当代艺术双年展美术馆（Momentum Kunsthall）和F15美术馆（Galleri F 15）。今年的双年展还设置了户外展场，分别位于莫斯市中心及E6区的索伯格塔（Solberg Tower）。
2011年横滨三年展（Yokohama Triennale 2011）（2011年8月6日至11月6日）
在日本经历了3月11日东部海域9级地震后，横滨三年展组委会5月发出最后确认：2011年横滨三年展依然如期举办，这一决定来自于参展艺术家及各界合作伙伴的积极支持与鼓舞。今年三年展的主题为“我们的奇妙时刻：世界到底能被了解到什么程度？”，总策划人为横滨美术馆馆长逢坂惠理子。展览主题试图关注世界及日常生活中不可思议的事物、魔法般的力量以及神话作品等，让观众重新审视生活中细微的美丽与丑恶，并由此出发，呼唤一种更注重品质与从容态度的生活观，以此反对被效率化的世界。
本次三年展共邀请78名艺术家参展，日本艺术家占了相当一部分，来自中国大陆的宋东、尹秀珍、孙逊，以及来自台湾的蔡佳葳也参加了展览。三年展除展出艺术家作品外，也对横滨美术馆的馆藏进行动态展览。横滨三年展始于2001年，今年刚好是成立十周年，三年展始终遵循“看”、“培训”、“连接”的理念，以儿童和市民为普及对象，开展一系列多样化项目，并与海外教育机构及艺术合作伙伴展开地域性合作。此外，横滨作为日本最早的对外港口之一，也希望借三年展之际打造“航海”般的国际当代艺术体验。本次三年展场馆包括横滨美术馆、日本邮船海岸通仓库及周边地带。
第六届哥德堡国际当代艺术双年展（Göteborg International Biennial for Contemporary Art）（2011年9月10日至11月13日）
第六届哥德堡国际当代艺术双年展主题醒目：“群魔乱舞（Pandemonium）：创造力发热时代下的艺术”。Pandemonium一词来源于1671年英国文豪约翰·弥尔顿的小说《失乐园》，原指地狱。今年的哥德堡双年展试图为这个全球经济低迷、国际纷争不断的世界寻找一些脉络：这到底是一个堕落和混乱不堪的时代，还是一个新秩序正在形成、新创造力爆发的时代？显然，艺术家们选择了后者。
来自世界各地的艺术家们（包括来自台湾的陈界仁）在以萨拉·马哈拉（Sarat Maharaj）为主的策展团队带领下，开辟了六个关注现实的主题单元：“肮脏的世界主义”、“迁徙民”、“非人类物种”、“工作-劳动-创造力”、“创造力热潮”、“南北问题”。本届双年展分为两大板块，一部分是作品展览，主要在Röda Sten艺术中心、哥德堡美术馆、哥德堡艺术博物馆、Bohusläns美术馆举行；另一板块名为“城市开拓”，由一系列行为艺术构成，沿哥德堡市一定线路展开（该板块活动已于6月结束）。有趣的是，本届哥德堡双年展的新闻发布会还伴随着“土豆计划”的开始，一部分艺术家与策展团队在Röda Sten艺术中心外开展大范围的土豆种植运动，并将之纳入双年展艺术计划之中。哥德堡当代艺术双年展开始于2001年，自2006年起，Röda Sten艺术中心正式成为双年展的主要展馆。
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