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关山月美术馆与丹麦艺术界一直保持着良好的互动。今年，改造后的关山月美术馆迎来又一位丹麦艺术家——埃里克·A·弗兰德森(Erik A. Frandsen)。
埃里克·A·弗兰德森1957年生于丹麦的兰德斯，1976年至1979年间先后在希腊学习陶艺，在意大利学习雕塑，后又到巴黎学习平面设计。1981年，埃里克移居哥本哈根，并创办艺术团体“Vaerkstedet Vaerst”。
作为一位活跃的当代艺术家，埃里克尝试用不同的方式和材料进行创作，但无论使用何种材料，以何种形式呈现，其作品都充斥暧昧的双重性——既充满吸引，又饱含抗拒。艺术形象常常是既以诱人的姿态吸引观者，但又通过阻碍物的应用让观者觉得其冷酷抗拒。形象与结构、正面与负面、物理实体与抽象形式的对抗较量，极具张力，并营造出一种向观者开放的“双重空间”。
此次在关山月美术馆展出的作品，正是埃里克这种二元艺术观的体现。以“凝固瞬间”命名的不锈钢平面雕刻作品，抛弃了色彩、帆布与画笔，用钻头在大幅不锈钢面板上雕刻花朵，仿佛凝固了象征美丽、浮华与生命的花朵某种妖娆瞬间。但仔细观看，画作中大多是普通的野花野草，不是纪念花圈就是凋谢中的百合，透露出某种死亡的迹象。
透过不锈钢板作为镜子的功能，观者在作品中看到了自己。观者与周围环境也成为作品的一部分，画作的维度被拓展了。与传统绘画欣赏时容易形成不对等关系的体验完全不同，观者与作品是一种对等的对话关系。观者参与到作品之中，并改变作品的形态，花朵和缎带的曲线，与镜面反射的物景交织，创造出另一空间。而就在此一瞬间，艺术与现实也被连接了起来。
颜色丰富饱满的大尺寸油画，是埃里克依据摄影照片绘制的，大多是他在旅途中用相机捕捉的“凝固瞬间”。这些私人生活片断，都是容易被人们忽视的细节。但把这些小碎片放大到巨大尺寸的油画后，会不由得让人去关注、思考这些事物的前因后果。观者在这些艺术家凝固的瞬间中，体验着矛盾、新鲜却愉悦的审美感受。
关山月美术馆通过与丹麦艺术界的互动，保持着与活跃的北欧乃至整个欧洲当代艺术界的气息相通，同时我们希望这种互动能够不断加深深圳与丹麦之间的友谊。
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埃里克·A·弗兰德森 (ERIK A.FRANDSEN)简介
埃里克·A·弗兰德森1957年出生于丹麦的兰德斯(Randers)，是位自学成才的艺术家。1976-1979年间，他先后曾在希腊学习陶瓷工艺，在意大利进修雕塑，最后赴巴黎学习平面设计。1981年，埃里克移居哥本哈根，并创办了艺术团体“Vrkstedet Vrst”。艺术家克里斯丁·莱默茨(Christian Lemmerz)也是该团体成员。此外，埃里克亦是上世纪80年代早期“det vilde maleri”运动的活跃份子。
埃里克的艺术形象具有模糊而暧昧的双重性——既充满吸引力，又饱含抗拒感。他早期的创作强调多元的层次。第一个层次是其实际动机/刺激源，第二个层次是阻碍或破坏这些动机的物体，如橡胶胎，摄影，盒子和灯在画布或其它画作上的应用。埃里克早期的艺术形象以情色为中心，第一眼以诱人的姿态吸引你，第二眼却让人发现其因阻碍物的应用而显得冷酷而抗拒。一个重要的例子就是从1992年起，埃里克采用霓虹灯作为阻碍物的艺术项目Dokumenta IX——诗意般的画面被强硬的管状霓虹灯光所搅乱、分解。
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