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凝固瞬间 17
埃里克艺术创作的另一个特征是对某种动机的“循环利用”，并通过采用不同的媒介应用以实现全然不同的表现结果。埃里克在数个作品系列中重复某个具体的主题元素，试图让观者去认识起初无法被立刻辨识的东西。例如，曾在某幅铝面丙烯酸作品中出现的主题，会被重新应用在后来的威尼斯玻璃马赛克作品中。
埃里克所追求的创作动机很多来自他的日常生活。乍一看，主题和画面表现了和谐的家庭生活，但细看下却发现其可怕的一面。造成这个结果的原因是将摄影底片交叉重叠导致的效果。这种模棱两可的双重性也同样体现在他的花系列作品当中。花系列作品的动机并不是传统意义上单纯表现花的美态本身。实际上，他画得更多的是如蓟或蒲公英等草本植物，而且常让它们出现在尿壶或者粗劣的花瓶里。
插花
埃里克一直坚持探索新技法和新材料的应用。2004年，哥本哈根林冠画廊推出艺术家的首次个展。一系列激进的新作品让人印象深刻。他用研磨机器在大尺寸的反光不锈钢面板上“画”花，沉重的金属和珩磨、钻孔机器取代了画布和画笔。即便材料如此特别，埃里克式的作品动机却能被一眼识别。材料和动机的冲突异常强烈——一支玫瑰插在尿壶里，大型葬礼花束饱含强烈的性意味,青葱在碗里枯萎，以及某个类型的花被插放在尺寸比例不合的花瓶中。不锈钢花在现实中是不存在的。感官上诱人的作品却投射出一种抗拒的冷酷。与此同时，作品是被具体地感知和理解的。当作品挂在画廊的墙上时，它同时也是一幅反射周围环境的镜子——画廊空间和观者都参与到作品当中。当观者面对反光不锈钢作品时，它便成为一种静物象征，一种对比我们有限生命的死亡象征。
在艺术史语境下，花象征着美、情感、生命、死亡和浮华。埃里克早期将花这个素材应用在他对亲密关系、家庭生活等主题的艺术探讨中。追溯与他早期作品主题的关联性，不锈钢作品参照了艺术家80年代中期的创作。当时，埃里克正试验将作品主题制成木雕并投影到墙上。
埃里克坚持以自己独特的艺术表现形式为中心，探索新的纹理和透视画法。他的不锈钢系列抛弃了画笔、画布和色彩，为当代绘画提供了极有趣的全新角度和可能性。
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