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“是啊，可以省点纸了！”周四晚，2009年纽约艺术图书博览会预览现场，我把地图借给了一位画廊助理，她很高兴地说道，可是，比起整场活动的那些一堆堆的纸，这点纸算什么呢。如今，博览会的位置从切尔西的菲利普斯搬到了长岛的P.S. 1当代艺术中心，这场出版业的盛会比以往更大更热闹。参展商从去年的七十多个扩大到两百个，占据了整个场地。
一层的前沿和中心地带展览规模较小，但出版物不错，很吸引人，著名的爱书者 Richard Prince，近期将自己经典的《精神上的美国》从伦敦的泰德现代的《波普生活》中挪走，所以，我就想找找有关艺术家对年轻时的波姬•小丝裸体翻拍的一些相关资料。不过没成功，全集 Naked Nurses可能不会公布于众了。再向前进入博览会里面，我们就会看到，主办方尽量将这里安排成展览场地的模样，这样，人们就可以好好亮出他们手中的作品了。
左图：MoMA联合总监 Kathy Halbreich 和 MoMA 策展人Klaus Biesenbach。右图：艺术家 Paul Mpagi Sepuya, 建筑师 Mark Krayenhoff, Printed Matter总监 AA Bronson, 艺术家Scott Hug。
图书博览会已经变得和任何艺术博览会一样有气势了，也许是单单从数量上讲，就发现有很多东西要去浏览去翻阅，哪怕仅仅是看一眼。要准备好充足的时间，以及一个耐用的包包，这些都算是必备的。我被一些好玩的东西吸引过去，其中包括2nd Cannons Publications 的Jim Skuldt关于一本未来的Artforum的印本，杂志在此变成了一个正方体。而Josh Smith潦草而做的一墙海报成为了38街出版社展位的背景。另一个也比较粗糙的、画面有些磨损的是出现在Marcus Campbell的艺术图书的名为《观念艺术 大地艺术 贫穷艺术》的古旧画册，但看起来粗糙，实际价格可不菲。而Werkplaats Typografie呢，则给观众提供了一个现场做书的机会，通过一个打印机，大家做好书后，助理们将其装订成册。费用呢，就一块钱而以。
在P.S. 1打发了一些时间，一些更年轻的人穿过几条街区，来到了Deitch Studios的义演现场，DJ Tim Lokiec 和 Gary Murphy被称为“工业朋克双雄”。滨水区画廊门外，Pizza Moto Brooklyn，Wafels &Dinges吸引了大批人，而里面的啤酒链上的很快，结束的很晚。街对面昏沉沉的餐厅和功能厅也许是一个更好的选择，只是气场不大对调。当Bougatsos和Laska上台时，人变得少起来，留下的是最死忠的派对常客们。
左图：P.S. 1的 April Hun和P.S. 1运营和展览总监 Antoine Guerrero MoMA的Margaret Doyle。右图：纽约艺术图书博览会Richard Prince展览现场。
“还没开始呢，我只是看看技术上有没问题。”第二个晚上，在Abrons 艺术中心的舞台上，Mark Leckey向观众道歉。他的投影展示照亮了室内，以至于大家没注意它只是个技术测试。我坐在前排，身边是评论家Paul Laster和策展人Renee Riccardo，翘首期盼着这位特纳奖获奖者英国艺术家的《长尾理论》。以菲利克斯猫的图片开始，Leckey的表演性演讲以广播史开场，随后是以互联网为基础的经济上的复杂的“长尾”理论。如果说听起来很无聊，那么可能是你从没参加过语调温和的伯明翰人举行的这种活动。
Mark Leckey的《长尾理论》现场。
从实际论证到一些繁琐的谈论，配上音画效果，Leckey的演讲所涉及的人物几乎谁都有份儿，从意大利的规模主义者Tamkó Sirató Károly到（真的，还是臆想出来的呢？）“Bear Negligee团体”再到数码的万物之理，演讲变得越来越具有自省性，也越来越好玩，之后砰然结束。一些人对已经过时的Chris Anderson主义进行抱怨，但那些不熟悉控制论的观众，可能会觉得很新鲜。Leckey的短语，既有冗长的伪理论又不失全然的诗意性，变化多端，观众开始时莫名其妙，接着就大笑起来。
在播放录像时，他讽刺了股票市场的运作。最后，假定自己的意识和网络的集体意识结合起来，他喊道：“我就是人群，人群就是我！”接着，一条机器做的“尾巴”拍打着舞台中央，烟喷了出来，巨大的菲利克斯统领了一切。
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