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里昂双年展于2009年9月14日下午14时正式拉开序幕，作为提前两天开始的预展，我们所有人鱼贯而入之时，展场内部的布展工作还没有完全结束。不过一进入La Sucriere的内部人们就被镇住了，和之前资料图片里的灰色水泥的内厅完全不同，展览中的La Sucriere的玄关被来自香港的艺术家曾建华的仿青花瓷的墙纸所完全包围覆盖上了，这些远看像是一朵朵绽放的花朵组合的图案是艺术家多年来一直沿用的艺术收发，这些花朵的组成来自一些英文和中文短句，英文为“Let Us Build And Launch A Blue Rocket To His Heaven”，中文也是也是相近的，一起造个蓝色的火箭去飞天。说是平面设计，也是墙纸设计，但更多的是整体的图式超过了内容本身，这很让人兴奋。
Adel Abdessemed的霓虹灯大脑
巴基斯坦艺术家Bani Abidi的作品
Sarah Sze的经典超级综合体装置，不过这次在里昂出现的作品体积对她来说太小了
参观者在玄关处可以存放自己的行李并租借导览音频设备，这第一批参观者多士媒体、艺术家与一些与展览相关的内容不人士，作为预展的客人，大家好像都不太热衷与了解过于详细的展览内容，而直接大步跃入展厅，径直朝向自己喜爱的艺术家的方向走去，或者围在一起社交。我进入一层展场之后首先被印度的Shilpa Gupta的装置作品吸引，这位非常年轻的印度女艺术家刚过三十岁就已经成了众多国际大型双年展和三年展的新星，人们喜欢她的电脑艺术，一些与自己的前辈相同的探讨印度当代社会依然存在宗教、阶级、社会与知识影响的问题，而Shilpa Gupta使用的确实完全不同的展现方式，她的媒体艺术让人印象深刻。而这次在里昂，她却创作一座可以360度旋转的门，只不过它的轴心被固定在了一面墙体上，这看上去如同守卫森严的豪门门口的铁将军只能撞击这墙，从而形成巨大的声音与多次撞击之后的印迹。再一次，印度式的当代艺术符号出现了，依旧是古典式的通过权利主的物体表达不同阶级之间的矛盾，这要比中国的“天安门”看上去更让人感觉安全一些。
来自印度的女艺术家Shilpa Gupta的装置作品
由此开始，本届里昂双年展的艺术品参观之旅正式开始了，下面我仅以令个人印象深刻的作品进行详细描述。经过Shilpa Gupta的“冲撞之门”，它的背后事是中国艺术家林一林的作品《一天》，这是一个多次展出的行为表演的录像与相片的作品，艺术家将自己同侧的一手一脚用手铐绑住，然后在公共空间内行走，这次播放的录像是在巴黎的街头，香榭丽舍大街。艺术家本人一直站在自己的作品前驻足，对于这样一个作品，人们看到它的同时也就了解了一切可能被传达出来的信息。在林一林的作品旁边有一组本次双年展中我个人很喜欢的行为摄影作品，同样选择的表演地点是在街头，而出生在阿尔及利亚的艺术家Adel Abdessemed则将动物做成了表演的主角。他的一组名为《Talk is Cheap》的作品中出现了各种各样的野生动物，这些包括了野猪、奔马、狮子等超级动物的画面出现的地点是城市的街头，它们犹如闯入者一般，与身边停泊的车辆交响呼应，印证了“所有大城市都是丛林”的说法。另外一位来自伦敦的艺术家Mark Lewis也用他最新的一部录像作品解释了“街头”一词对于本次展览的重要意义，这个名为《冰冷的清晨》的作品记录了艺术家在街头拍摄的一位流浪者的生活状态，他利用地下热气井的余能来为他捡来的星巴克咖啡加热，一些尚且完好的快餐也在此变为了早餐，这里也是他的厨房，也是他的家。还有Leopald Kessler的有关“一枚戒指的命运”的录像作品，以及来自巴黎的艺术团体HeHe的作品《我的朋友们都开上了保时捷》——这个录像反应的是用底角度拍摄一辆玩具汽车在街头与真实汽车狂飙的过程，同样类别的作品在展厅中还原了街头对于艺术家进行创作的重要意义，作为一个最容易被人们发现和利用的公共空间，街头始终是艺术家们的公共工作室。
来自巴黎的艺术团体HeHe的作品《我的朋友们都开上了保时捷》
来自三藩市的艺术家Barry McGee的墙纸涂鸦
在La Sucriere的一层，有一位中国艺术家的作品占据了大约1/3的空间，这就是来自广州的刘庆元。也许很多人对这位艺术家的作品并不熟悉，这位出生于重庆的艺术家一直在广州工作和生活，策展人侯翰如这样介绍他：“你还记得很早以前崔健有个木刻版画风格的MV吗？一个flash动画，那就是刘庆元的作品。”这次，刘庆元依然以自己从事多年的木刻版画图形为表现方式，带来一组颇为震撼的作品。这个名为《Only City》的作品是本次双年展的特别制作作品，它先是在标题上和人们玩了一个游戏。由里昂城市的英文（法文）名称“Lyon”这四个字幕转化而来的“Only”一词让人们把注意力放在了城市的问题上，艺术家把一组彩色的灯箱照片放入了中国寻常百姓家种，这些期待人们去发现的词组包括了“活泼”、“严肃”等充满了中国情调的字眼儿，还有一些漫画风格的木刻图像，而最终这些照片被制作成了海报。在这面海报墙展板的背面就是这些灯箱本身。这是《Only City》的一个部分，它的另外一个部分是由Google Earth导入的里昂城市的鸟瞰图，刘庆元也依据城市的地理图形创作出了一张人脸的图案，城市的中心，正是一名人像侧面的眼镜所在地，于是《Only City》也因此有了一个中文名称——“睛城”。恰巧来里昂之前的两天，我在北京见到了Google Earth的创始人Michael Jones，他向我提到了现在有越来越多的艺术家开始利用Google Earth观察世界的本领创作艺术品，这次我拍下了刘庆元的作品并发给了他，算是又一个佐证。
刘庆元的作品“Only City“的创作用到了Google Earth的鸟瞰地球功能
这依然是刘庆元的作品，在这些灯箱的图案中，你可以看到贾樟柯电影《任逍遥》中的场景
对于刘庆元这样身份的艺术家的选择可以证明侯翰如这一次为里昂挑选艺术家的条件已经不再是当年为威尼斯选择时的特性了，对于中国艺术家和世界各地艺术家来说，作品的形式与方式已经不再被侯翰如看重，他开始对于作品的内容和实质充满了兴趣，而作为双年展规模的展览，人们讨论的话题也来源于此，更不要说是对“每一日的壮观场面”这个“物质”主题的迎合，更多可能性的艺术方式让人们得到了视觉与身心的快感。
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