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2009/10年度科洛尔领导力课程学员
在过去的十年，英国的艺术行业在不动声色地进行着变革。艺术行业的管理好于以往任何时期，随着音乐厅、画廊和剧院开始考虑财务报表、风险评估以及项目战略的时候，人们再把艺术活动指斥为浪费公款似乎也有失公允。
是什么让艺术机构变得小心翼翼？一个原因是艺术机构的重要资金来源“国家彩票”公司要求收紧银根，尤其是在金融危机之后；另一个原因则是公共基金组织(比如“艺术委员会”)要求拨款产生更高的回报率。
推动艺术行业发展的各种措施中最具代表性的就是科洛尔领导力课程(Clore Leadership
Programme)，这个项目诞生于2004年，由Clore
Duffield基金会每年向艺术机构的中层管理人员提供20份奖学金，资助这些学员进入由John Holden和Robert
Hewison设计的课程。该课程内容包括导师讲授、小组合作、课题研究以及学习资金募集等商业技巧。
项目的收效明显，科洛尔领导力课程的毕业生现在已经担任皇家艺术学院和艺术委员会的高级职位，他们的专业知识可以帮助艺术行业度过未来几年的困难时期。
但就在此时，也有人指出不要让商学院的优秀管理和领导力的价值观在艺术机构中过于强势。
正如科洛尔课程的管理者Sue
Hoyle说的：“评价任何艺术机构的标准不是财务报表的健康状况，而是作品和展览的质量。”从1990年代以后，艺术家们就知道不能再仰仗政府资金的输血，而最喜欢空想的艺术家也开始学习控制预算和善待赞助商。但是制度同样要保证艺术家和表演家拥有冒险、想象和探索的自由。最好的管理总是会留一点空间给错误、丑闻和戏法。
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