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在连环画式微，作者绝大多数手上功夫淡化的当下，相比之下往昔胡也佛的作品更凸显出艺术的精妙。其用笔洗练、线条流利，讲究虚实、隽永深秀的特点，直到今日也让人直呼“一流”。
朵云轩(1978年又名上海书画出版社)有位勾描组长胡丁文先生，他是老画家，平时只晓得画画，视画画为其生命价值所在。多年后才获知他的笔名：胡石佛、胡若佛、胡也佛，而且“若”“也”两字读音有点特别，不按普通话读，读若沪语，分别音“石”“丫”。
他中等身材，结实硬朗，圆脸大耳，耳窍有数根黝黑耳毛，一双大眼，目光炯炯，很精神。平时开展业务活动，他为年轻人执笔示范时，往往右手无名指轻柔地顺势翘起兰花指，转眼之间，那清健圆润的墨线已在纸上一一呈现。有时他还会作点提示，说除了直线，要多画圆圈，最好一笔由圆心一圈一圈盘旋而出。有时还会关照说，人物的头脸多呈蛋圆形，要多勾圆、多勾鹅蛋，这些都是基本功。
胡也佛认为，《八十七神仙卷》、《九歌图》可作白描典范教材，挺有用，先得好好临摹，体味粉本特点。衣纹要有纹脉，笔势要有笔脉，笔到之处才会洒脱生动。他强调，人物的眼神、鼻子、手势最要紧，头发也不能忽视，女性的云鬓、发髻，男子的眉毛、髯须，要画得细匀松动，一端要生于肌肤，一端欲飘然轻拂，才能显出美。这些线描图稿，又多行云流水、火焰升腾之形，圆圈弧形随处可见，刻好、印好，可以打好基础，锻炼才干。
这些经验之谈，是他多年读画、临摹、创作实践所积累起来的真切感悟，令人至今印象深刻。他的这些心得和张大千所说的学习理论不谋而合：“要学画，首先应从勾摹古人名迹入手，由临摹的功夫中，方能熟悉勾勒线条，进而了解规矩法度。”([台湾]高阳著《梅丘生死摩耶梦——张大千传奇》，中华书局1988年版，第101页)
我们第一次读到胡也佛的作品，是在1963年。带班老师不知从哪儿搞来一部民国三十六年版《美术年鉴》，十六开本，供大家学习。翻着翻着，见有一幅署名“也佛写”的士女图(阮璞著《画学丛证》书中有文考“士女”讹作“仕女”，自唐以来，文献多用“士女画”，今从之)，秀劲清逸，印象很深。那秋荷凋残，桐叶飘零，一派冰肌玉骨自生凉，满腔愁绪何时了的气象。张大千题字一行，云：“满襟秋思。丁亥四月张爰题。”丁亥是1947年，胡也佛才四十初度，已获自许很高的张大千亲笔题识，应属难得。胡也佛弟子吕清华2010年岁末告知笔者，1962年前后胡先生亲口对他讲过，张大千第一次见到我所画的士女图，惊叹：“此人画得真好。”
胡也佛除了画人物、山水之外，继以连环画创作驰名天下。1950年他在出版社工作，开始用名胡丁文。初进私营的灯塔出版社担任绘画，1952年9月1日并入公私合营新成立的新美术出版社，担任装帧。其时同张令涛合作连环画，已神合心契，似天造地设一对，人称“黄金搭档”。对此，他很低调，说张令涛构思设计铅笔底稿特快，我仅仅是画墨稿勾勾线条。他们几乎每天碰面交换画稿，抓紧创作，画得既好又快。
有一段时间，他白天在单位画现代题材，以钢笔画为主；业余在家画古代题材，以毛笔画为主。两相比较，他觉得用毛笔勾线，取其笔情墨趣，可以自由抒写。胡也佛的白描勾线，变来化去，写形显神，尺幅虽小，毕竟耐看。
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