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董希文
《哈萨克牧羊女》色调柔和，线条富于动感
《春到西藏》表现出翻身农奴当家做主的喜悦之情
董希文(1914年~1973年)，著名油画家，新中国最早提出走油画民族化道路的人。其作品《开国大典》被誉为“共和国成立的艺术见证” ，表现民族地区及少数民族风貌的作品《春到西藏》、《哈萨克牧羊女》、《苗女赶场》等作品影响深远。
上世纪50年代，在新中国蔚为大观的画家群里，以恢弘的气度阐释时代精神而又富于中国风格的油画家，首推董希文。而谈到董希文，就不得不提他家喻户晓的油画作品《开国大典》。正是这幅传世名作，让人们记住了董希文这个名字。当年，毛泽东看了这幅画评价道：“我们的画，拿到国际上去，别人是比不过我们的，因为我们有独特的民族形式。”
董希文1914年出生于浙江绍兴，1918年迁居杭州，先后师从林风眠、颜文梁、刘海粟、常书鸿等绘画大家。董希文很重视艺术的表现力，同时也十分重视深入生活。他说：“即使很有艺术经验的人，一旦关起门来，绘画上总是很快地走下坡路。”
1939年1月，由国立北平艺专、国立杭州艺专合并而成的国立艺专迁到昆明，当时临近毕业的董希文就去昆明的农村画了许多小构图。他尤其喜欢画马，为了熟悉马夫的生活，他甚至带上锅巴作干粮，跟随马队往返数十里。
1943年，董希文任敦煌艺术研究所研究员。他在敦煌临摹了大量北魏与盛唐时期的壁画，潜心研究传统壁画艺术的表现形式，并将这种民族风格融入自己的油画创作中。《哈萨克牧羊女》就是受这一风格影响的典型作品。柔和的平涂色块，富有强烈动感的蓝色线条，加之对哈萨克族姑娘牧羊场景的描绘，使这幅画如同一曲古朴而又奔放的民歌。
在敦煌时，董希文喜欢在工作之余外出写生。对西北的贫苦人民，董希文怀着深深的同情，为他们画像;对“沙漠之舟”骆驼，董希文也有着别样的感情，并于1947年在北平任教时创作了《戈壁驼影》。
新中国成立后，董希文在北京西总布胡同一间普通的房间里，以高昂的热情、精湛的技巧，历时两个月创作出革命历史油画《开国大典》(1952年)。这幅热情讴歌人民革命的杰作一问世，就受到人们由衷的喜爱，印成年画后，发行量达100多万张。《开国大典》是董希文“走油画民族化道路”这一主张的实践成果。他在谈到这幅画时说：“在带有装饰性处理的这幅画里，尽力表现出富丽堂皇，把风和日丽的日子里一个庄严而热烈的场面描绘出来。”他大胆地用天蓝、大红、金黄色组成基本色调，把中华民族的自豪感表现得淋漓尽致。
董希文还多次深入藏族地区。第一次是在1954年，他随全国人民慰问人民解放军代表团进藏，并去西藏康藏筑路部队慰问，归来后创作了备受赞誉的《春到西藏》。画面上既有自然界的景色之春，更体现了翻身农奴的心中之春。1972年美国总统尼克松访华时，周恩来指示在接待室悬挂《春到西藏》，其影响可见一斑。
第二次是在1955年，为搜集革命历史画《红军不怕远征难》的素材，董希文随八一电影制片厂摄制组，沿红军长征路线写生。在半年时间里，他爬雪山，过草地，并将红军当时那种困苦的物质生活同他们的乐观精神进行对比，这种对比也体现在了画作上。
1959年，西藏经历了民主改革的伟大变革，百万农奴站起来。董希文怀着不可抑制的激情，在西藏生活了数月，创作了大量作品。比如，《山歌》(1962年)表现了藏族青年豪放又单纯的形象，给人以明朗、热情的印象;《黑衣藏族姑娘》(1962年)用流畅的笔触，恰如其分地表现了一个纯朴的藏族姑娘的姿态。时隔多年后再看这些画，那清新刚健、质朴感人的勃勃生机，仍使人感到亲切、新鲜。
董希文投身于社会广阔的天地，深入边疆地区，描绘当地民众的生活习俗，在丰富的生活感受和民族艺术传统的熏陶下，探索油画艺术民族化的道路。他明确提出了“油画的中国风”观念，指出：“油画的中国风，从绘画的风格方面讲，应该是我们油画家的最高目标……要从我们民族绘画中去接受优良传统，那就需要我们油画家在研究多样的油画技巧的过程中，同时还应该以极大的努力去理解自己的传统的东西。这样，我们才能够真正建立起对于自己民族艺术的感情和应有的知识，才能够使一个油画家的血液里充满了自己民族的传统的因素，也只有这样，才能够把外国的油画技巧吸收过来，真正变成自己的东西。”
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