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二、中国艺术教育存在的主要问题
1.艺术教育社会热度增加和观念变化难以跟近。在全国，每年一度的艺术专业招生呈现难以抵挡的热潮。除了专业艺术院校保持极高比例的淘汰率外，近年相当多的一般高校都争相招收艺术类考生，诸如林业院校设主持人专业，工科院校招表演学生，各种高校都有了艺术设计专业。大量省级师范院校一个艺术专业一届就招收几百名学生。蜂拥而至的考生使“艺术教育”呈现出前所未有的数量膨胀景象。从遍布各地的艺术考级的庞大生源，就可以看到中国艺术教育发展的高速状态。社会对艺术教育热情持续高涨，但不难发现其中还存在艺术观念滞后的问题。就是还更多地把艺术教育作为单一专业技巧教育而不是艺术素质文化教育，专业艺术院校培养高精尖人才，其他综合大学、师范大学也一概模仿专业艺术院校人才培养，没有性质和层面的分工，造成单一化趋向。
2.艺术教育队伍数量和质量不符合需要。随着艺术教育发展，明显出现教师队伍难以适应需要的问题。首先是和一般高校教师学历学位层次大幅度提高相比，艺术师资原本就低的学历学位的差距更加加大。其次，艺术教育师资对技巧师徒相授的重视和对现代艺术教育理念规律的陌生更加明显。再次是大量扩充专业和扩大招生，使艺术师资数量质量问题都更显突出，由于艺术教育传统是一对一技巧教学，因此专业院校师资队伍缺乏和一般院校新增艺术专业缺乏合格师资的问题日渐明显。
3.教学手段难以和整个教育进步同步。在近年高校教育教学现代化手段大幅度提高的同时，艺术教育的手段单一、方法落后的弊端也显露出来。艺术教育的传统手把手教学限制了多媒体手段的广泛运用，借助网络手段查找资料和多样教学的实验也受到影响。
4.经费投入与支持不足。艺术教育是设备条件和成本都很大的教育，包括重型乐器成本、一对一教学成本、排练场地和训练需要成本、材料和设计成本，演出成本等等都决定了不断需要的必要经费投入。但目前艺术教育收费受到一定限制，基本投入难以按照艺术教育现有规律给予，自然造成不是违规扩大收费就是办学粗糙的问题。
三、改进艺术教育的思路
1.观念改变。中国艺术教育的观念变化经历了几个阶段的渐进进展。过去（上世纪90年代以前）的艺术教育，限于传统局限和艺术教育观念较为狭隘的局面，几乎等同于艺术技巧教育，艺术教育以培养专业艺术人才为唯一标准，以艺术表演对象和个人技艺突现为设置目标，课程体系基本沿袭苏式表演体系的路子。这是与物质基础条件薄弱相关的培养艺术专才的旧式路径，口耳相传的师徒教育和注重技巧忽略文化的教育成为简单精英教育的伴随物。近十年尤其是上世纪的最后几年，被时代发展促发而逐渐醒悟的艺术教育开始了观念和体系上的变化，其主要标志是倡导素质教育。素质教育的重要价值是认可人的全面成长的意义不亚于知识技能教育价值，这当然大大拓展了僵化的思维模式，从各门类教育加强艺术文化的教育、艺术教育增加文化和跨学科教育，到艺术院校增设传统技巧学科之外的文化理论学科和艺术教育系科等，都显示了一种变化趋势。综合文化进入艺术学科教育视野，技巧之外的文化素养的迫切性要求加强，认可培养艺术家需要综合功底的认识扩大等，都某种程度改变了以艺术专才为唯一目标的人才培养模式。但从根本上看，艺术教育观念的更宽泛化还需要等待两个条件：精神文化意义上的艺术观念伴随物质生活更大丰富后水到渠成的确立，及把艺术真正作为人对人的全面成长的意义存在的必要条件。于是，将来理想的艺术教育应是广泛存在的素质教育提高，艺术专业和
非艺术专业相对模糊，这时，艺术教育是普泛性，也是文化价值和艺术价值的技巧性手段显现。简言之，区别不同类型艺术教育的方法，加快艺术文化艺术教育范围，改变简单口耳相传艺术教育模式，把艺术教育作为根本上对人的素养培养来追求，就要求对艺术教育观念的根本转变。
2.扩大艺术教育的思路。专业艺术院校培养艺术技巧和表演人才，需要增强专业技巧外，也要适应现代社会艺术精英人才必须具有较好文化素质的要求，加大艺术文化培养要求。师范院校艺术教育要摆脱和专业艺术院校比肩靠拢的趋向，特别在音乐、美术和表演专业明显的培养模式和课程设置都趋近，唯恐落伍与不专业。这固然有艺术规范在引导，也有专业教师的专业情结的心理呼唤，更是艺术精英教育传统的习惯使然。要适应艺术师资培养既有专业更要全面艺术素养的要求。综合大学艺术专业要把更为宽泛的艺术教育作为培养目标才有可能实现艺术教育的真正价值，也才有可能体现出普泛基础上的艺术精英教育的水平。要处理好一专多能的关系。以往往往重视专多于重视综合素养，高不成低不就。课程模仿专业院校但又受制于综合高校的要求，比如选拔人才的标准和课程都不同，难以实现特点。要作综合艺术人才培养模式的新思路的探索，如何培养具有高文化素养而又专业技能出色的艺术人才，是摆在综合高校艺术学科目前的重要任务。要警惕艺术分科的膨胀和泛泛的质量隐忧。综合高校艺术专业招生科类的扩大和数量膨胀，对于艺术需要的培养基本要求是相当大的威胁，根据自身条件建立适当的艺术专业和培养要求是非常必要的。
3.师资培养加快步伐。艺术教育师资数量特别是质量必须尽快提高，包括提高学术文化水平、学历学位构成、不同需要师资的数量等。艺术师资最大的问题是文化修养和专业技能不能同步，许多艺术师资有较好的专业技能却难以达到一般高校教师的文化涵养。所以一方面他们依旧靠师徒传授方式培养出来的学生也往往文化素养较低（大奖赛上最为明显地显露了这一问题）；而另一方面他们自己在艺术学术研究上也缺少能力，科研和学术写作能力不足。近两年国家已经采取了多种方法加以改变，其一是自2003年开始在全国选定北京大学、清华大学、北京师范大学、首都师范大学、中央音乐学院、中央美术学院6所高校面向全国招收高校公共艺术师资硕士；其二是经国务院学位委员会批准，32所高校自2005年开始招收艺术专业硕士学位研究生。几年后艺术师资培养会有一定的改观。
4.艺术教育投入思路的思考。艺术教育是高成本教育，需要给予更大的投资。包括考虑收费标准适当放宽和加大投入。但这个投入是需要采取学科支持建设的方式。比如，在全国有良好艺术教育基础的重要高校和最好的艺术专业院校建立艺术研究基地，承担艺术门类和艺术教育重点研究研究课题，推动艺术学科前进。艺术研究基地的好处是集纳人才，承担重大课题，推动艺术教学改革。根据近年艺术学科点学术质量和专业特点，建议在北京大学（艺术学理论）、北京师范大学（影视艺术理论）、东南大学（艺术理论综合研究）、福建师范大学（音乐教育理论）、清华大学（设计艺术）、首都师范大学（音乐教育）6所综合研究型高校设立基地，在中央音乐学院（音乐理论）、上海音乐学院（音乐艺术）、中央美术学院（美术学）、中国美术学院（绘画艺术）、中央戏剧学院（戏剧艺术）5—6所专业艺术高校建立研究基点。每年每个基地投入在40万左右，实行以招标和必要条件限制选拔结合方式来建设。
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