|
《赵氏孤儿》剧照
从传统戏曲中汲取灵感
对日本、中国等亚洲国家来说，话剧是来自西方世界的舶来品。无论日本还是中国，在话剧发展的初期，都曾亦步亦趋地追随西方现代主义、后现代主义的思潮前行。但由于文化差异的原因，这种“引进”中常常存在很多误读，而且会让人渐渐迷失自我。
因此，日本在上世纪60年代的小剧场运动中，曾积极尝试从日本传统的神道教、民俗文化中去寻找自己独特的世界观，以此重新解释世界，并取代西方的价值观。因此才有现在的“舞踏”、“安静戏剧”的闻名于世。
对于中国的戏剧人来说，日本的经验是非常值得借鉴的，大家也非常想去了解日本当代的小剧场戏剧。但目前的现实是，从日本来中国交流的，大多是歌舞伎、能乐等传统艺能，要么就是四季剧团、宝冢等商业剧团，对日本小剧场戏剧的介绍依然非常有限。2010年，在北京繁星戏剧村上演了根据日本剧作家别役实作品改编的《可以睡觉》，很受欢迎，希望这会是一个促进了解的良好开端。
近些年，中国的小剧场戏剧也开始走上和日本同样的道路，也在展开自己的“寻根之旅”。
最显而易见的表现，就是近来传统题材的小剧场戏剧多了起来，如新版《赵氏孤儿》，用古琴与埙营造的古典氛围，几乎让人忘记了这是一部实验作品。而中国版的《罗生门》，完全被改编为一个中国古代故事，其中加入了很多戏曲动作和唱腔。更直接的如《还魂三叠》，直接拿戏曲唱段来做实验，混合了昆曲、京剧、越剧特点的即兴唱腔，颇有现代感。
往日沉迷于西方语境的小剧场戏剧创作者，仿佛一下子对传统文化有了兴趣。如果这些尝试还显得有些表面化，那我们还可举出当下很多小剧场戏剧中使用的“空的剧场”的概念，也是缘于中国传统戏曲。
所谓“空的剧场”就是不在舞台上搭建具象的、仿真的布景，空荡荡的舞台上往往只有两把椅子、一张桌子和演员自身而已。在需要的时候，这椅子或桌子可以被当成任何道具来使用，戏剧环境完全靠演员的表演去营造。这就像传统戏曲中，演员只是守着一张方桌、手中一只折扇或是方帕，却可表现复杂的故事情节一样。
另一种尝试，便是对于传统说书人的模仿。只见一个演员走上台来做动作。旁边的另一个演员马上停止自己的表演，面向观众解说他的动作，说着诸如“他面对镜子笑了，抚摸着镜中的自己，仿佛那里面的人不是他”等等。不一会儿，第一个人又反过来给第二个人作解说。这虽是很实验的手法，却让人觉得很自然，很容易接受，这恐怕便是我们的文化背景使然。
|
