收藏家和艺术家相依而生：艺术家的作品被收藏家发现、购买，获得价值实现;收藏家通过鉴赏，购买、交易，展览等，实现艺术品的流传和增值。两者之间的关系虽说不上水乳交融，至少也是互相尊敬的。

但如今一位收藏家却被一位艺术家告上了法庭，索赔500万元，而前者曾经购买收藏过后者大量作品。

2010年11月9日，画家范曾诉收藏家郭庆祥名誉侵权案原定开庭的日子，却因故延期。“官司输赢并不重要，关键是要让人明白什么才是艺术，才是有价值的作品。”郭庆祥对这件官司看的很淡，他看重的是对“价值收藏”的讨论。

“赶上好时代，做收藏的人多了，但很多人并没有弄明白为什么收藏，要收藏什么才值得?这件事(范曾索赔案)给了大家一个反思的机会。”郭庆祥说。

郭庆祥是大连玥宝斋总经理，国内著名收藏家，是吴冠中作品最重要的藏家之一，以收藏近现代绘画为主(见《中国经营报》2009年6月26日1814期D8版文章“中国私人博物馆系列之玥宝斋主郭庆祥：卖出好价钱才算真藏家”)，一向以直言著称。

问：你以收藏现当代字画，尤其是吴冠中作品为多，你收藏的标准是什么，如何判断作品价值?

郭庆祥：我收藏的一个原则是要见到作品的作者本人，了解他，了解他的创作，然后才决定是否购买其作品。这样做有两个好处，首先，保证作品的真实性，其次是通过对作者、对其创作的了解来帮助我判别作品的价值高低。

这非常重要，因为我认为好的艺术作品一定是艺术家用真情实感来创作的，是投入其心血和创造力的。对于自己的好作品，艺术家本人也会倍加珍惜。比如我收藏吴冠中先生的作品很多，吴先生说，每个作品都像自己的女儿，到了出嫁的时候，一定要找对人才能嫁出去，而不是简单的“价高者得”，要找到理解作品、珍爱作品的藏家。我印象中，吴老画过一幅老重庆题材的画，很动人，我想买，吴老不卖，开始以为是价钱问题，后来，吴冠中对我说，不是价钱，而是我舍不得卖。

有这种精神支撑，创作出来的作品就能打动人，其作品价值也更高，更有收藏价值。

所以，判断一件作品的价值，了解艺术家和其创作是非常重要的，而不是简单的看其名气、市场价格，甚至是否流行，那样会走入误区。

问：你一向反对字画“按尺论价”，为什么?如果不按尺论价，那交易的时候如何确定更合理的标准?

郭庆祥：艺术品是艺术家的心血和创造力，按尺论价，就是把艺术品当做简单的商品来看待了，和卖布匹一样，对艺术家的劳动来说是一种低视。

“按尺论价”的处理方式，在国际市场上也给中国字画造成了不小的负面印象，让人感觉很不专业，觉得我们的艺术品太商业化，有批量生产的嫌疑。

其实，艺术品从来就不需要“按尺论价”，真正的收藏家不会看尺寸，看的是这幅作品能否真正打动你，大家在拍卖会上，争夺的就是这个，而不是别的。

真正的好作品是无法复制的，如果一个画家的作品量太大，题材重复太多，那其作品的价值就在不停的贬值，原因很简单，画的太快，太多，题材太熟练，投入的感情就少了，有些像流水作业，少了创造力，其劳动就像工匠了，而不是艺术家行为。

遗憾的是，现在国内这种简单复制的画家还有不少。

问：中国画在国际上的价格还不高，你怎么看这种现象?你认为哪些画家是近现代中国画的代表人物?

郭庆祥：中国画价格不高的其中一个原因刚才已经说过，就是我们论尺交易的陋习。当然更重要，最根本的原因是真正懂得其价值，懂得中国画的人，藏家还太少，比如著名画家赵无极，他的画水准和境界都非常高，但大陆的认可度不高，是台湾开始重视他的作品，大量收购，现在我们开始意识到他的重要，再收购，市场上已经很少了，而且价格已经上去了，当时台湾开始购买的时候价格很低。

中国画自八大山人以来，我认为重要的画家有石鲁、潘天寿、李可染、吴冠中以及刘海粟等，都是非常有创造力的真正艺术大家，他们的作品也构成了我的主要收藏。