高桥龙太郎(Takahashi Ryutaro)日本最具代表意义的当代艺术收藏家，从1997年开始收藏至今共拥有一千余件藏品，从2008年底至今年四月，在日本多家美术馆巡回展出“Neoteny Japan——高桥收藏展”。他的收藏在逐渐为日本当代艺术疏理脉络，收藏名单让人瞠目，其中不乏草间弥生、会田诚、村上隆、奈良美智等耀眼的名字，更难以相信的是他居然还是一位精神科医生。

Hi艺术=Hi 高桥龙太郎=高桥

我不希望观众只关注我收藏的数量

Hi：请问您从何时开始收藏，又为什么要开始收藏呢?您的第一件藏品是什么?

高桥：我认为自己的收藏，从1997年开始，虽然早在那之前的十年，就已经收有西方超现实主义的作品了，我有十件恩斯特(Marx Ernst)的双面版画，虽然那是相当久远的事了，但当时那真是至宝。不过对现在的我而言，虽然这些收藏品属于高桥龙太郎，却不属于“高桥收藏”1997年，收藏的《Infinity Net》是草间弥生初次使用油画颜料创作的画作，她之前都是使用压克力作画，这也是收藏的第一件作品，同一时间还收藏了会田诚。

Hi：所以您开始收藏要早于1997年了?

高桥：是的，从三十多年前，就开始陆续收藏当时有名艺术家的小作品了，不过这些作品无法贯穿起来。所以只能说三十年前我就有在收藏，就对收藏有兴趣，但还不是真正的“收藏”。

Hi：当代艺术史的区隔非常明确，草间弥生符合您提到艺术品的“贯穿”吗?您是否有特定的收藏观念或想法?

高桥：草间弥生代表的是60年代，当时“反文化”在全世界成为主流，对整个社会有极大的影响，当然也包括我在内。也正是沿着这样的文化脉络继而收藏了草间弥生的作品。1996年在东京当代艺术博览会NICAF，第一次在会场看到了会田城，随后在1997年会田诚的个展中收藏了《纽育空爆图》。我认为这两位艺术家之间有着共通点，也从这里正式建立起了收藏。

Hi：您现在有多少草间弥生的作品呢?

高：大概有五十余件吧。

Hi：在“高桥收藏日比谷”的开幕展中看见不少草间弥生早期的好作品。

高桥：其实在更早之前，也从二手市场中买过几件草间弥生的小件作品，不过当时只是单纯的作为学生时代的纪念。我最早做过的展示空间叫做“高桥收藏神乐阪”，开幕展也是草间弥生个展，神乐阪展览的想法是选取银色作品，主题定为“银色房间”。但是这次日比谷的展览，我更希望观众去关注作品，而不是我收藏的数量。

精神医生和艺术收藏没有联结

Hi：您觉得精神科医生的背景，对您的艺术收藏有影响吗?

高桥：我所感兴趣的是人类的不寻常之处。拿绘画来说，并不是那些模拟自然或模拟固有形式的绘画，而是极端地去表现人类身心正在碰触的一种极限作品，在某种意义上，这与我的背景是相连结的，也就是说，精神医生的背景和艺术收藏没有联结，但在所关心的议题上相互影响。

Hi：您的收藏中不乏这样的作品，比如说西尾康之、小谷元彦，会田诚都会有这样的氛围。那您又是如何遇见西尾康之和小谷元彦的作品呢?

高桥：山本现代的负责人山本裕子(Yamamoto Yuko)还在上野SCAI The Bathhouse工作的时候，举办了西尾康之和小谷元彦的个展，当场就向SCAI The Bathhouse买了西尾康之的作品。在山本裕子进入SCAI The Bathhouse工作之前，我就购买了小谷元彦，所以我拥有小谷元彦最早期的作品，当时还没看到小谷元彦的作品，只是看图录就买了四件。第一次看到小谷元彦作品的感受，真可用吃惊来形容，一个年轻的艺术家，居然可以从雕塑的角度去思考继而延伸扩展出如此深刻的想法。

Hi：您那么早就在收藏小谷元彦!真是非常有眼光，后来他成为威尼斯双年展日本馆的艺术家，一路发展下来的作品都非常精彩。您主要收藏他的雕塑吗?

高桥：雕塑、录像、其实各种媒材的都有。还有他从未展出过、最早时期的木雕。

Hi：这么说来，您对收藏的媒材没有特别的喜好或限制?

高桥：早期以平面等易于收藏的作品为主，开始认真收藏后，媒材的范围也越来越广泛。年轻艺术家创作媒材有那么多种变化，如果因为媒材顾虑而不收藏的话，那就太浪费了。

我每年将赚得的百分之八十都拿去收藏日本当代艺术

Hi：接下来想针对您巡回展出的“Neoteny Japan——高桥收藏展”。巡回展出的“Neoteny Japan——高桥收藏展”和您的新空间“高桥收藏日比谷”举办的展览，是否都含有疏理日本当代艺术的意愿?

高桥：在收藏的初期，就会和很多朋友、大众分享我的收藏，渐渐地发现，日本当代艺术家中最好、最具代表性的作品，很多都没有留在国内，在日本能看到这些作品的机会也就越来越少。如果可以展出艺术家最好的作品给大众看，那才是收藏最大的喜悦。我的立场明确于将自己的收藏聚焦在日本当代艺术，我会持续十年、十五年或更久去收藏那些优秀的、尚未成名的日本当代艺术家同时期最好的作品，希望能一路关注、支持日本当代艺术的发展。

这种心情已持续十年之久了，现在“高桥收藏”的收藏品，已经为日本当代艺术疏理出一些脉络了，这也就是坚持收藏而逐渐产生的效果。

Hi：“Neoteny幼型成熟”的是日本当代艺术在“超扁平”(Superflat)、“微普普”(Micropop)后的另一面吗?

高桥：日本当代艺术中有像是小孩子世界一般温柔的感觉，这是其它国家所没有的艺术风格，早从日本从江户时代开始便有强大的绘画力，当代艺术更终极地表现它，就如池田学(Ikeda Manabu)的作品，在巨大的画作中又带有如穴居般的微观世界，这样的作品才能和亚洲的文化连结一起，这种独特的作品也被选入我的展览之列，另外还有像青山悟(Aoyama Satoru)，他的作品非常精细、讲究、婉约动人。

Hi：“Neoteny幼型成熟”带有反省西方所定义的“成熟”的意思，日本希望建立自己的艺术价值观，日本画廊业者也经常谈及这个理想，希望创造出独立于西方体系外，属于日本、属于亚洲本身的艺术历史或体系。

高桥：我们对于艺术的理解来自西方的艺术历史，从江户、明治时代开始，派遣留学生到英国、法国，在那里学习西方艺术，日本艺术大学的设立也是基于模仿。不只是在日本，其它亚洲国家的艺术发展应该也类似吧。但其实中国、韩国、日本都分别有自己不同的历史，在历史过程中也产生了具有代表性的艺术，虽然后来艺术发展的基础是基于西方，但由大脉络看来，亚洲人必须延续这亚洲特有的、和西方相距甚远的文本，而且我认为现在正是时候。

就时间而言，日本在历史上比中国、韩国更早接触西方近现代艺术，因此也就更早提出了超越西方艺术史的想法，所以说日本当代艺术的存在亚洲当代艺术中是具有特殊意义的。“Neoteny”也包含这层意义，强调异于西方的亚洲是独特存在的，“Neoteny”的典型就是亚洲人的祖先蒙古人种。

Hi：在国际间，私人收藏和美术馆的影响力与日俱增，身为日本最重要的当代艺术收藏家，您对此有怎样的看法?有在国际间展出的计划吗?其次，日本当代艺术市场日渐活络，您认为日本整体的市场和环境，还有什么不足的地方?

高桥：日本现在并没有任何针对收藏的免税政策，在政府预算上日本也少得可怜，韩国的GNP只有日本的五分之一，艺术预算却是日本的七倍，算起来达到三十五倍的差距。日本还有一种讲求平等的问题，例如艺术资金的利用便要求各地方拥有同等的资金，如此一来，没有任何一个美术馆可以致力于当代艺术的收藏，例如东京都现代美术馆的收藏经费非常稀少，一年甚至不到一亿日圆。这种齐头式平等的想法还发生在展览上，现在日本各地都有双年展、三年展，就像山一样多，如此分散，还不如好好塑造一个代表日本的大型艺术展览。在日本，最为健全的是当代画廊制度，并且各画廊间的感情非常好，可以同心协力做一些事情，这在韩国却很难发生。现在，在亚洲很多资金充分的个人开始对收藏有兴趣，而身为医生的我，相较之下其实并不是真正的有钱人，我每年将赚得的百分之八十都拿去收藏日本当代艺术，在某种意义上是替日本的美术馆收藏做后盾。从这个角度而言，个人收藏家在经过这些历程后，会逐渐培养出属于个人的品味和收藏，影响力一定会日渐增强，尤其在亚洲地区。“Neoteny Japan”现在在日本展出，明年一到四月将移到捷克的美术馆展览，并且希望能够在德国、法国巡回展出。