“艺术市场近几年的火爆和也许即将到来的拐点，与我关系都不大，因为我从不关心市场的短期波动，我只看大势。”

“如今的中国当代艺术市场的确有些热得过头了，但炒作终将有尽头，市场总会平静下来的。”

“对于一件作品，用耳朵听和用眼睛看都不十分可靠，要用脑袋去判断。”

“目前中国的当代艺术创作处于对西方的摹仿状态，主要还是在一个吸收的阶段，等到未来的重新创造阶段，才是中国当代艺术出现真正大师的时候。”

“我觉得艺术品投资并不是回报最高的生意。”

“丑陋的画面无论在西方还是中国当代艺术市场，都不会成为主流，主流一定是阳光、积极向上的东西。”

“很多人首先关注的是这件作品值多少钱，我关心作品究竟想要表现什么东西，尤其想知道这件作品秘密背后的秘密。”

“藏家应该成为潮流的制造者，用专业的眼光和知识，引导市场，引导趋势。简单说，就是理想要更高一些，站得更远一点。”

“拍卖价格和综合指数基本都是虚的，总有一些人喜欢炫耀自己的某件藏品拍出了天价，其实那是很幼稚的行为。”

李国昌：中国兆能集团有限公司董事长、中国国际经济文化促进会常务理事、当代艺术收藏家。拥有自己的美术馆，长期致力于介绍和推动中国当代艺术走向世界艺术的前沿，曾多次为中国当代艺术家在国内外举办大型艺术展览。

采访李国昌是在北京嘉里中心饭店的一处咖啡厅里，不远处一家拍卖公司的春拍预展正在举行，我们的话题很自然地从拍卖说起。李国昌坦言，从2004年开始，中国的当代艺术市场突然爆发，强劲的牛市已经持续了将近4年时间。这期间大量的投机者和投资者纷纷进入，大部分都有些急功近利，加之目前国内一部分拍卖公司、画廊等机构的不规范运作，市场泡沫已经显现。“但市场总会平静下来，因为炒作、做局终将有尽头。”

对于很多人认为的“当代艺术根本看不懂”，李国昌有自己的观点：“其实一点也不深奥，作为行家来说，一眼就能看出来某件作品得好与坏。”在拍卖预展、画廊或者艺术博览会现场，那些总是眯起眼睛、贴在墙上看作品标签说明的人，大部分都是外行，他们往往只关注一件作品到底能值多少钱，而真正的藏家不是这样。

从传统到当代收藏

上世纪80年代的时候，李国昌在国家机关负责外事文化交流活动，他是学法律出身，但是对于从事文化和文化活动却有着非常的热爱。一开始，他主要研究古董、国画等，当时还有幸结识了很多绘画大师像吴作人、李可染和启功等人。那个时候并没有什么艺术市场，无所谓买卖艺术品，一般艺术品只是作为馈赠，如果喜欢朋友的画，去家里求一幅而已。李国昌因为工作的关系认识了许多艺术家，他谦和而质朴的性情很容易交往到那个年代很重要的艺术家。

似乎收藏者都是经过传统文物、写实油画再过度到当代艺术。李国昌通过自己的研究线索，收藏了很多古董、玉器和古典家具等传统艺术品。直到1999年的时候，他开始关注当代油画。“作为收藏家，都希望将那些名垂千古的传世之作纳入囊中，但出于收藏家的职业精神和道德标准，我们更应该关注当代艺术。”李国昌认为，一个时代有一个时代的艺术，像荷花、竹子已经与现在这个飞速发展、变化着的社会没有什么关系了，只有能反映当下生活状态的当代艺术作品才最具生命力，才有可能进入美术史，所以当代的东西才是最重要的。“一个国家乃至一个民族的艺术精神，主要靠当代艺术来提供源源不断的养分，当代艺术如果疲软，势必导致整个艺术市场萎靡不振。”

李国昌认为自己最热爱的还是当代艺术，所以他一定要按照美术史的观点来做当代艺术的收藏。他说自己最大的特点就是爱钻研，只要进入一个领域就无法自拔，对于当代艺术就更是如此。

一个真正的收藏家，必须关注艺术家的学术定位与美术史上的价值。李国昌回顾自己的收藏线索，认为中国当代艺术在“85新潮”时期、“89时期”的艺术以及上世纪90年代艺术，都出现了非常珍贵的作品，而他自己按照历史线索所收藏的艺术品至今也都是珍品。如丁方、耿建奕、张培力和苏新平等类似于集大成者的作品，在美术史上也有重要记载的作品，李国昌有幸都收藏了。他也很欣慰自己的研究成果，“一个好的收藏家除有自己独特的判断外，一定听取专家顾问的意见”，李国昌说自己是一路学习过来，一路倾听过来的。像中国美术馆馆长范迪安、批评家高名潞以及美国的艺术史学家都对他的收藏有过建议。李国昌说自己最大的好处就是虚心和真诚。

艺术投资不等于买股票

或许很多人会认为，收藏是富人的游戏，仅仅是他们为了达到投资或者是消遣的目的。每一次艺术收藏的热潮中，他们都会置身其中，不断制造潮流，并最终成为最大赢家。而对于有20多年收藏经历的李国昌来说，这是他最不愿意看到的事情，他很直率地说：“收藏艺术品不等同于买股票，不能将艺术品当成赚钱的工具。”

谈起如今热得发烫的国内艺术市场，李国昌有自己独立、清晰的判断：艺术市场上的绝大部分买者、藏家，并不真正精通艺术，他们所看重的，甚至所信赖的其实是艺术家的资历、名气和地位。所以，艺术家大都喜欢追求大名头。搞展览，搞宣传，出画册，发表作品，扩大知名度，营造影响力，达到一种热炒的程度。这类炒作既可能是他炒，也可能是自我炒作；既可能是合理的，有分寸的，比较合乎常规的，让人乐于接受的；也可能是无理的，十分夸张的，不合常规的，反让人倒胃口的。追名固然可以逐利，但也要做到有理智，有节制，有分寸，有适度。切勿太过盲目。太过盲目就会变成恶炒，变成招摇撞骗的骗子，变成昙花一现的泡沫人物。

“由于中国艺术市场起步较晚，并不成熟，所以一个艺术家的冷热度很能起作用，约占艺术品成交价的20%—30%左右。在不正常的情况下，甚至还可能被夸大，占到80%—90%左右，所以，卖者不可不慎，买者更应当做到慎之又慎！”

不要让市场太过火爆

目前的国内艺术市场正处于一个“低迷、无序，潜藏生机”的现状，价位普遍虚高，原因是多方面的，最关键在于制约价格上涨和下降的因素存在不确定性，一般来讲，艺术品的价格多取决于以下几个方面：作品的创造程度，即是学术品位；作品有无个人独特风格；作品的画法、技法如何；作品材质的优、差等等。

显然，如果按照这个标准去判断如今的艺术品价格，特别是当代书画家的作品，确实存在价格“虚高”的情况。互相吹捧的多了，潜心研究艺术的人少了。而目前国内市场价位还无法与国外市场价位相提并论，这就要求我们把心态摆正，眼光看远，采取非常务实的态度，来做许多实际的事，而不是一味地把目光停留在价位上。

业内人士都知道，国内艺术市场可分为一级(指画店、画廊、艺术品作坊等)和二级(指拍卖会、博览会)两个档次。一般来说，一级市场是基础，二级市场是在一级市场的基础上发展出来的，是高层建筑。所以，必须优先发展一级市场，二级市场才有稳定发展的前景。

但是，目前国内艺术市场的大怪事之一是两个档次颠倒。一级市场不完善，摇摇晃晃，可同时二级市场却盲目跟进，一窝蜂地大干快上。本来是一级市场中画廊应该做的工作，却被作为二级市场的拍卖公司抢去了，一些画家没有画几年，通过拍卖市场运作，居然能卖上好价钱。画廊之间也是不合规地抢夺艺术资源、扰乱市场价格的行为比比皆是。这就使本来就尚不健全的市场机制雪上加霜。

目前市场存在着很大的危机感，就是导致了人们如今对拍卖已有些反感，拍卖公司也在征集上存在难度，拿不出来好作品，而市场最大的困难，就是征集有水准的艺术家作品，很难！

藏家应该制造潮流

在采访中，李国昌流露出了对当代艺术的信心，中国当代艺术正在扮演着整个艺术品市场的领跑者这个角色，“有潜力的当代艺术家很多”，但缺乏的是信心和胆识，他们中有的起步早，跑得快，有的起步晚，跑得慢。跑得快的—批如：方力钧、刘小东、张晓刚等，跑得慢的一批现在也已经崭露头角，如王劲松、邓箭今、宋永红、苏新平等，这些人绘画功底深厚，但却不追随市场，只潜心于创作，他们迟早是要走出去的。

像王劲松，这位艺术家的作品在市场上很少见到，但并不能说明他没有作品，而是有着鲜明的特色，王劲松的水墨、油画都不错，并且还有大型原创性的东西，最为著名的是《天安门前留个影》、《大合唱》等。

在美国发展的蔡锦也可称之为中国当代女艺术家的领军人物，“她的美人蕉系列，拥有强有力的整体感，因为她把自己强烈的感受也浸透在了画中”，其风格尤为独特，在欧洲就很受藏家推崇。

邓箭今，“他的作品多用强烈的色彩，如他常用的发焦的红、绿、黄，鲜明地表达出他的那种难言的被压抑而焦渴的欲望，色彩的焦与心理的焦形成了一种通感”，他是20世纪60年代艺术家中的一位佼佼者，在90年代初就已经在南方形成一种具有个人风格的表现主义造型，其作品已受到藏家的关注。总之，不论从学术或市场来看，当前，许多收藏家都对当代艺术家的作品推崇备至，市场的增值潜力还是在当代。

最后，李国昌告诉我们：收藏艺术品是一项与艺术家交往、了解艺术家情感的过程，应该更注重他们的学术观点。收藏不能变成纯粹的经营、投资行为。如果没有经过系统研究和观察，只是因为投资当代艺术品回报率高而去投资，那只能是投机客，而不能称之为收藏家。

李国昌：不要让当代艺术太过火爆

或许很多人会认为，收藏是富人的游戏，仅仅是他们为了达到投资或者是消遣的目的。每一次艺术收藏的热潮中，他们都会流连往返，并企图制造潮流，成为嬴家。而对于有二十年收藏经历的李国昌来说，这是他最不愿意看到的事情，他很直率的说，收藏艺术品不等同于买股票，不能将艺术品当成赚钱的工具。李国昌领导的中国兆能集团，旗下有不断壮大投资公司、广告公司、文化艺术公司、烟草公司、科技公司等等，事务繁杂的日常生活中，李国昌对于收藏的研究和热爱从来没有间断过。就是这位低调的企业经营者，从他讲述二十年收藏经历，在朴实而智慧的言语中，我们似乎感动于他对文化建设怀有的乌托邦梦想。

对于当下蜂涌而起的收藏当代艺术的热潮，面对热闹而混乱的局面，李国昌的立场很鲜明，他说，“如果这个市场这样无序，我可以考虑这一阶段不收藏”。

早期的收藏意识

八十年代的时候，李国昌在国家机关负责外事文化交流活动，他是学法律出身，但是对于从事文化和文化活动却有着非常的热爱。在不断的外事活动中，他接触到很多外国来宾，在外事交流中，他发现很多西方人对中国的文化艺术兴趣很大。李国昌逐渐对中国文化有了更深入的认识，他开始研究古董、国画等。当时他有幸结识了很多绘画大师像吴作人，李可染，启功等人。那个时候时并没有什么艺术市场，无所谓买卖艺术品。一般艺术品是作为馈赠，喜欢朋友的画，去家里求一幅而已。李国昌因为工作的关系认识了许多艺术家，他谦和而质朴的性情很容易交往到那个年代很重要的艺术家。据李国昌回忆，那一个时期有一种画派叫宾馆画。有很多艺术家和教授被请到宾馆住一段时间，在那里进行创作，最终会有作品被收藏。像友谊饭店、西安饭店、北京饭店等当时的大饭店都收藏有这样的画作。

李国昌也请过朋友去创作，他甚至还在中国美术馆、天津美院、加拿大、新加坡等地方为很多艺术家办过展览。李国昌坦言自八十年代起直到今天，他对文化艺术都有种热情，他喜欢做跟文化相关的事情。当时刚刚改革开放，西方思潮大量涌入，中国的文化也面临要走出去这样的探索阶段。是因为有这样的历史时刻，也因为李国昌对中国文化的钟情，他与西安文物局一起合作成立古玩文物公司。当年的文物单位都属于特批，李国昌的动机很单纯，就是希望将中国的文化传播出去。当然也可以说，他是一个眼光敏锐的人，注定要走经营道路。于是，他们共同征集作品，收购作品，在国外做展览，此举的市场意义将早于中国最早的拍卖公司，瀚海和嘉德。但是由于国家当时对这个领域并不开放，如果以企业的形式去经营它，就比较困难，没有先例，风险很大。种种原因，李国昌不得不放弃了他非常喜欢的事业。他意识到，收藏也是一种冒险。于是另做起了烟草行业和贸易。这个情结始终就深结心中，虽然开始做企业，但是李国昌很执著的对文化开始了更多的钻研，经常去古玩市场，买了大量艺术方面的书籍。系统地对玉器、青铜器、古家具进行深入的研究。

李国昌将文物公司所收到的很古董文物都交给了国家，他真正的收藏品都是做企业赚到了钱以后购买的。他笑说，早年交了很多学费。

无心插柳介入油画的收藏

似乎收藏者都是经过了传统文物，写实油画再过度到当代的。李国昌也正是因为有了扎实的基础，他的收藏道路更显得自然。他通过自己的研究线索，收藏了很多古董、玉器、古典家具等传统艺术品。直到99年的时候，他开始关注油画。

一个转折点是，李国昌的儿子在英国剑桥念书，正巧他的老师非常喜欢中国艺术，很想买一张画家姜国芳的作品。姜国芳是以画宫廷历史题材的油画为主，当时也很有知名度，价格非常高。李国昌受人之托去姜国芳家里见他，姜的绘画作品李国昌一见很喜欢，当然主要还有个原因，李国昌收藏了一套古家具，中国皇帝的龙椅，正好是姜国芳画中所画的龙椅。他很高兴的请姜国芳为自己的儿子画了一张肖像。以二十万人民币收藏。与姜国芳交往后，他又陆续看到了王沂东，杨飞云，艾轩等人的作品，开始更加喜欢油画作品了，甚至考虑给他们做展览。但是这几个油画大师在当时手上已经没有作品了，固展览也没有做成。到2005年，在李国昌的参与帮助下姜国芳在故宫和意大利威尼斯宫成功地举办了个人展览。李国昌一直认为姜国芳是一个优秀的画家，当年嘉德秋季拍卖会上，姜国芳的作品《天子》拍卖价超过了三百万元，激起了写实油画一个很高的浪花。

要按照美术史的标准做当代艺术的收藏

李国昌认为自己最热爱的还是当代艺术，所以他一定要按照美术史的观点来做当代艺术的收藏。他说自己最大的特点就是爱钻研，只要进入一个领域就无法自拔，对于当代艺术就更是如此。自从对于写实油画的研究后，他收藏了大量的名家作品，沿着这个线索，很自然就过度到了当代艺术的收藏。

中国的当代艺术在2005年开始大规模兴起，市场拍卖价格也突然高升。大量的收藏家进入这个收藏浪潮中。作为投资也好，收藏也好，当今时机非常。但是在此种的情况下，李国昌反而开始谨慎起来。他越发感到艺术市场在蓬勃发展的同时，也有很多的问题存在。仅他的了解，当代艺术事实上刚刚起步，就尽显价格过高。这里面蕴涵着严重的投机行为，市场在过于热闹的同时也很无序。各个环节上都欠缺责任感。大家似乎都很清楚，怎么做高价格，而李国昌认为这是对作品最不负责的行为。李国昌很坦率的陈述自己的收藏观点，认为收藏艺术品是一项与艺术家交往、了解艺术家的情感的过程，他更注重他们的学术观点。收藏不能纯粹是经营投资行为，如果没有经过系统研究观察，只是认为投资当代艺术品回报率高而去投资，那只能是投机客，而不能称之为收藏家。

一个真正的收藏家必须关注艺术家的学术定位与美术史上的价值。他回顾自己的收藏线索，认为中国当代艺术在“八五新潮”时期，“八九”时期的艺术，以及中国九十年代艺术，都出现了非常珍贵的作品，而他自己按照历史线索所收藏的艺术品至今也都是珍品。如丁方，耿建奕，张培力，苏新平等人的作品。类似于集大成者的作品，在美术史上有重要记载的作品，李国昌有幸都收藏了。他也很欣慰自己的研究成果，所以认定一个好的收藏家除有自己独特的判断外，一定听取专家顾问的意见。他说自己是一路学习过来，倾听过来的。像中国美术馆馆长范迪安，批评家高名潞以及美国的艺术史家都对他的收藏有建议。李国昌说自己最大的好处就是虚心和真诚。

李国昌曾经收藏了一件很关键的作品，中国最早的行为艺术家王蓬的行为作品。八十年代初，王蓬还在上中央美院附中时，曾做过一个行为艺术，他将自己裸体沾满墨汁，然后在七张宣纸上拓出，李国昌收藏了其中一件作品，包括一套几十张摄影记录图片。这件作品被美国著名艺术评论家章纳森.高得曼认为也许是中国最早的行为艺术作品。王蓬后来就去了美国。很有戏剧化的是，周星驰电影《唐伯虎点秋香》中就正好运用了这个很调侃的镜头。

这个时代不是出大师的时代

有位批评家说，这个时代不是出大师的时代。对此，李国昌也非常认同。他认为有几方面的原因。艺术家严重的市场化，很少人关注新问题，新的创意比较少，大量的复制作品在市场上流通，艺术家开始在乎价格，避免不了市场的诱惑。市场有时候会毁掉艺术家，而艺术家似乎不去反思这个问题。

拍卖行更加追逐商业利益，而不考虑对于市场的建设。苏富比和佳士得这样的百年老店应该有责任肩负起对市场的正确引导。尽量减少不成熟的作品上拍，不要让中国当代艺术太过火暴，而国内的老牌的拍卖行也更要避免炒做，虽然是商业行为，但也要对众多的投资者负责任。正是在这样一个浮躁的时代里，保持清醒更为重要，急功近利事情其实没有任何好处。画廊是为市场推介艺术家的，那么除了商业利益外，学术性是不能放弃的。

如果这几方面都不能有相对纯粹性，那么藏家和投资者就更难以保证了。混乱的环境肯定是对投资者不利的。本来现在面对市场的真正的藏家就不多，艺术家，拍卖行，画廊，都要对投资客户负责任，只有共同维护，才能有一个良好的市场环境。李国昌作为一个有经验和专业性的收藏家，他深感收藏面临困境，很多盲目投资的人只看市场，谁热门就追逐谁。有时候他令痛心的是中国的收藏家很可怜，需要交很多的学费，走很多的弯路。李国昌甚至认为，如果市场大量出现这样没有学术性的作品，他可以不收藏，这一段他宁可放弃也不愿意盲目的跟着风潮走。

相对国外的藏家，他认为西方的收藏家很平静，善于挖掘优秀的作品，不喜欢重复的作品。对于前景看的透彻，对于选择艺术家有独到的见解。国外艺术市场的机制也相对于我们比较完善，艺术家、画廊、拍卖行、收藏家是一系列完整的关系，大家不会轻易去破坏一些规则。

大浪淘沙之后，好的作品依然是前景无限，过程中的问题是难免存在的。李国昌很乐观的认为中国当代艺术将来会在世界艺术史上有很高的地位，因为中国社会的变革使全世界都在关注中国的文化和艺术，所以只有优秀的作品，最具有时代感的作品，才会在将来有很高的回报率。只是，这个健康的环境是需要大家共同维护，他始终强调，藏家应该成为潮流的制造者，用专业的眼光和知识，引导市场，引导趋势。他用简单明了的话说，就是理想再更高一些，站的更远一点。进入收藏当代艺术的阶段，已经不再是个人行为。有理想的收藏家，会把自己对文化的投资当作对国家，意识形态，对文化艺术的发展和国际性的交流联系在一起的，而不仅仅是一个普通的爱好和投资了。这已经是一种文化建设。

我更关注精英艺术家。

李国昌对于不迎合市场的艺术家给予的肯定是多方面的。他认定他们注重内在的反思，不是树立品牌。如果像时尚品牌一样，看一眼logo就知道是什么牌子。对于这样的艺术，李国昌就不会去注意。他喜欢立场鲜明，反媚俗的艺术作品。

他把很多肯定都给了像苏新平这样的反市场的艺术家。还有，王劲松，朝戈等。他相信，有很多值得尊重的艺术家在进行着创作，回顾收藏路程，从传统，写实到当代，李国昌很自信的认为自己还是很少弯路，因为他不管做企业经营还是做收藏，最大的诀窍就是，诚实守信。还有，勤奋，虚心，相信经验，有专业的判断力。

现如今李国昌为了更加使自己的收藏作品纯粹化，他建立了北京墙美术馆，以此作为一个交流的平台，也想实现他年轻时候的梦想，为中国的文化艺术做传播。这个机构与国内外政经、文化、艺术界有着广泛的战略合作关系，曾多次在国内外为中国当代艺术家成功举办国际性大展。目前李国昌还拥有由多位国际著名策展人主持的大型艺术空间、当代艺术研究所等策展、学术研究机构。此外，墙美术馆因为去年在意大利罗马举办了震撼欧洲艺术界的“经典的重生——朝戈作品展”以及“王劲松摄影十年小结展”而荣膺艺术中国年度最具影响力画廊。

他今年做了很多计划，请西方的艺术家来墙美术馆做展览，也将中国的艺术家推向国际化。他说自己一直有这样的理念和使命感。

他曾说，我要像花园锄草一样来做收藏。