邹佩珠先生向大家讲述李可染当年从艺经历

源远流长

中国书法的历史和中国文字使用的历史一样悠久。自古以来，中国书法的字体经历了由篆书到隶书、草书、楷书、行书的发展阶段。每个阶段都产生了数量众多的书法家和书法作品，这些书法家和书法作品构成了中国书法的深厚传统。为了更好地了解李可染书法艺术的形成流变过程，我们以李可染临写、推崇的碑帖为始，对其书法面貌形成的脉络做了以下整理。可染先生自幼酷爱书画艺术，八九岁时写于家乡徐州的一幅“畅怀”背临作品就显露出了书法天分，到了春节，乡邻不断请他写春联。少年时代受时流影响，习赵孟頫字体，不久，悟到这种书体失之于流滑、柔媚而少骨力，中年以后，李可染以极大的毅力矫正自己的书写习惯。进入国立杭州艺专后曾改学西画，抗战期间在重庆再次开始学习传统，创作了大量减笔人物画和山水画。当时他的用笔迅疾，线条流畅而率性，虽没有独立的书法作品存世，但从画中题款潇洒流利的行草书来看，用笔率真，强调结构的趣味，亦能够和画面有机地结合起来。正如沈鹏先生所说欣赏齐白石的书法最好还是看绘画题跋，欣赏李可染的书法也能从他的绘画题跋中得到多种享受。

杜甫诗《望岳》 47cm×138cm 1984年

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笔情墨韵

20世纪60、70年代初期，和所有的艺术家一样，李可染写了大量的毛主席诗词，如《忆秦娥•娄山关》、《念奴娇•鸟儿问答》、《沁园春•雪》等，多以汉隶《张迁碑》掺以魏碑笔意，整体显得凝重、遒劲，留下了很深的时代印记。到了70年代中后期，可染先生的书艺进入更高更成熟的阶段，他为友人与学生的题字中经常出现如“金铁烟云”、“龙跃天门、虎卧凤阁”一类句子，他立足碑派体系而又广收博取，着重理性分析而又注重神韵，他把一丝不苟的匠心安排寄托在情寄八荒的襟怀之中，将别出心裁的构思安顿在严格的法度之中。李可染善书法，喜搜求书帖，尤爱北碑，展厅展柜内展出的可染先生藏《宋拓张猛龙碑》可见一斑，他的早期行书题跋书体得益于黄道周，亦得益于他的绘画修养，重结构的建筑性与神韵，态静而多姿致，刚劲、苍秀又温煦朴厚。

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