磨盘上的文字

《老井》节录

这是个由中国作协主办的书法展，也是由中国书协主办的文学展——你没看错，今日下午在关山月美术馆开幕的“文学与书法·刘家科新作展”正是文学与书法的“跨界”展览。

其实，文学与书法之间的“界”并非人们想像中那么明显，而刘家科正想借此展览，探讨书法与白话文学、书法与生活的关系。

本次展览由中国作协、中国书协、深圳市文联、深圳报业集团和关山月美术馆共同主办。

像海报一样的书法作品

走进关山月美术馆一楼展厅，浓浓的书卷气扑面而来：被放大了的书法手札，展厅两边对称的书法册页、团扇、卷轴……但细细研读，你看不见各书法展中千篇一律的“大江东去浪淘尽”、“春花秋月何时了”的古典诗词，却是清新雅致的白话诗。那是展览的第一部分，五四以来优秀白话诗的诗抄。

但这些诗抄并非临帖式的书写。刘家科结合自己对诗歌的理解，在形式上进行了大胆的革新。比如，写艾青《我爱这土地》时，“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉”一句，将诗人沉重的情感化为浓墨，在六尺见方的宣纸上一笔而就，在展厅中如同一面鲜明的旗帜般引人注目。而在写苏金伞《埋葬了的爱情》时，他用笔尖蘸饱了墨水，然后一口气从头写到尾，纸上的笔迹便如退潮般从浓转淡，到了最后仅剩枯笔，如同诗中的爱情，此恨绵绵无绝期。

“刘家科的书法作品形式感很强，像在看设计海报一样。”关馆的工作人员一边看一边说。但刘家科称这并非有意为之，而是“内容决定形式”，只不过他会根据现代人的阅读习惯进行“改良”。比如，以往书写文言诗歌的书法作品大多没有句读与断行，而他书写白话诗时则将标点符号也作为画面的元素进行美学表现，而别出心裁的断行排列也让画面多了一层韵律感。

笔触跳跃着“骂街”的狂野

作家圈子里流传着一句话：刘家科，是作家圈里头字写得较好的，是书法圈里头学问较高的。确实，从小习书的刘家科如今已形成了个人的书法风格，而２００７年凭《乡村记忆》获得鲁迅文学奖的他，其文学水平也有目共睹。而他最具代表性的作品，是《乡村记忆》书法系列。

在采访刘家科时，记者们打趣道：“刘家科是个外表温和，内心澎湃的人。”刘家科温吞吞地跟记者说着德州话，但这批作品却泄露出他内心充满激情的一面。比如，他将自己的文章《骂街》誊于纸上，笔触随情节的起伏而跳跃波动，写至“骂街”的高潮处，连章法都如同一位破口大骂的农村妇女般张牙舞爪。而在《闹洞房》的帖子中，他采用了喜庆的烫金红纸，并在纸上龙、云的图案处密密麻麻地写着闹洞房的过程，这让作品画面显得错落无序，正好表现出“闹洞房”那种“闹腾”的印象。……无一不是形式与内容结合的代表作。

据了解，刘家科这６０幅《乡村记忆》书法作品将全部捐赠给关山月美术馆。这也是关馆首次大批量收藏当代书法作品，他们看中的正是刘家科作品书写合一的价值。据悉，当初关馆提出收藏的请求时，刘家科立即同意了。“我一直努力地实现书法与文学的统一，同时在作品中保留乡村文化、农耕文化的遗产。送给关山月美术馆，将让更多人的看到我的作品，并鼓舞他们跟我一同努力。”

回归书、文合一的传统

展厅中还展示了一批他的写作原稿。没想到在电脑时代，他还固执地坚持用硬笔和毛笔写作。用他的话来说，平时不练，何来创作？“其实，文学和书法并非跨界，相反，它们本来就是统一的。古代的书坛巨匠都不喜欢被称为‘书法家’，因为他们无一不是文学大家，在他们看来，书法不过是文学的余业。”刘家科说。当记者问到他本人愿意被称为作家还是书法家时，他谦逊地微笑说：“我不过就是个写字作文的人。”

虽然刘家科的作品看起来很具当代实验性，但他却认为，自己是在“回归传统”。在刘家科看来，文学是书法的母体，书法是靠文学滋养的。但如今很多人把书法当成了独立的技术活，只追求表面的形式感。而各类书法展中都以传统的诗词歌赋为主题，很难与当下生活完全融入。这次展示的原稿中，就包括他用毛笔写的《书法与当代文学》论文，里面鞭辟入里地表达了他对这一命题的思考。