刘巨德 《生命之光》
2017年12月15日至12月24日期间，由清华大学、中国美术家协会、河南省美术馆主办，清华大学美术学院协办的“浑沌的光亮——刘巨德艺术展”、“寻归自然——钟蜀珩绘画作品展”在河南省美术馆展出。
刘巨德 《流沙湾》
刘巨德：童年的记忆酿成岁月的酒香
风吹绿了羊头骨
看见青铜
想找一个背风的地方
趁着黄沙埋尽前
说出自己生前的谜
流沙听着沉默无语
不停地掩埋
也掩埋着自己
艺术家刘巨德在开幕式现场
在刘巨德的故乡乌兰察布，新生的婴儿降生在沙土之中，拿手搓一搓就干干净净。他呱呱坠落在这片沙土地上，从此故乡便烙印在他的记忆深处，沉淀下来酿成了岁月的酒香。
“年轻的时总向往远方，到老后总难忘怀故乡。童年的故乡吸引着我，让我老想回去，老想画它。”刘巨德的作品中总是能看到一种对于童年记忆的叙事与重塑，虽然这样的记忆并不一定是真实的，但根源是以往的记忆，加入了很多自己的想象和人生的经历。
《流沙湾》 角落里的自塑像
《流沙湾》局部
《流沙湾》局部
在《流沙湾》中，展厅的地面上放着从故乡带来的黄沙，这些黄沙是历史的、是现实的、也是生命的。在这一片矩形的沙丘区域中，一些动物的骨骸散落着半掩着，沙地上有好多动物的脚印，他在这件作品中把脚印写成了盲文“混沌的光亮”，在沙丘的右下角有他的自塑像。
这件作品的灵感来源于刘巨德童年时走夜路上下学的经历。那时在经过的路上总能看到动物的骨头，骨头上的磷火闪闪发光，让十一岁的他感到害怕。但母亲告诉他不要回头，一直往前走。“长大之后我才知道那是磷光，像是萤火虫一样一闪一闪。我觉得那些磷光代表着生命，一闪一闪而来，一闪一闪而去，每个人都是如此，生命里的能量就是那一束光。这件作品是我童年的记忆，也是我对生命的感悟，也是体验生命的结果。”在接受采访时刘巨德说道。
刘巨德 《追日草》
每个人的童年、生活的环境，已经为你的生命注入了底色，你看一切的时候，这个底色都在起作用。在画作《追日草》中，刘巨德用一米长的特制画笔，描绘了小的时候经常玩耍的草地，那里是他的游乐场，掏鸟蛋、找蚂蚁、挖野菜、拾牛粪等等，有时候玩儿累了躺在草丛里休息，会听到草杆噼啪作响，声音惊涛骇浪。草扎根在土地里，一岁一枯荣，却又春风吹又生，哪里有太阳就追逐到哪里 。刘巨德画出了他的生命经历、体验过的记忆、思考和冥想。因此他生活过的那片土地，是他生命的一部分，也是他艺术创作的一部分。
《生命之光》局部
《生命之光》局部
《生命之光》局部
除了有野草、奔马、胡杨、草原的故乡，刘巨德的作品中还有对于人类精神故乡的描绘。在《生命之光》中鸽子和人一起在生命的隧道中前行，路过沿途的人生风景，穿越镜子代表的重重困难，最后都要回归到由千手观音代表的神性，然后又是一个轮回。生命之光是画面中密林洒下的斑驳阳光，是冬日满天飘起的雪花，是落花，是流光。刘巨德介绍到：“这件作品创作于2015年，抗日战争胜利70周年，我很想画一张画，但又不想现实的战争和残酷的场面，就想画一个人的心愿。我们的民族是一个爱好和平，祈愿和平的民族，因此把和平拟人化，和平来到人间，有人拥抱它，最后的神性来拥抱和迎接生命。艺术创作就是要去不停挖掘生命里的那一点神性。”
清华大学美术学院教授、原副院长卢新华在开幕式上致辞
卢新华在采访中谈到，刘巨德的作品是从内心流露出来的诗意，用他的话来说是用看不见的道画看得见的物，用看得见的物，画看不见的道。他的画是自由轻松的。他用道德境界来表达内心的诗意情怀，给人以灵魂的震撼。对生命的理解、对记忆深处人性的关怀，都在他的作品中。
中国互联网新闻中心艺术总监、艺术中国主任 勾霞（左）与清华大学美术学院教授、艺术家钟蜀珩在展览现场
钟蜀珩：自然而然的真性情
钟蜀珩的很多灵感来源于自然，师法自然之外，还是一种自然而然的生活状态。她多取材于身边人、物、风景，在不大的尺幅中饱含着漫长的生命体验中孕育而成的心相。她提到：“我的精神世界依赖自然，我渴望自己的艺术生命在自然而然的真性中度过。”
钟蜀珩 《十月》 布面油画
《十月》这件作品有着绚烂的色彩的景物作品中，描绘了开得热闹繁茂的花。这些花是艺术家在自己画室院子里种的,她摘了一些插在一个白色罐子里放到了画室。因为有根，总也不败，开了两个月，她看到怒放的生命无法视而不见，于是就忍不住在那儿一点一点一朵一朵的画。
钟蜀珩作品
在另外一幅静物花卉中，可以看到色彩的流动。野菊花是两个学生相爱度蜜月回来后采来送给钟蜀珩的。在其中，能看到光是永远在变化着，画面里红黄蓝绿都有，都是互补的颜色，她能做到将这些互补色和谐的放在一起，颜色与颜色之间相互运动着消融着。在谈到钟蜀珩的作品时，卢新华说道：“钟老师敏锐细腻，她的色彩是从自然中吸取力量，不刻意强调技术，而是在强调内心的感触，和内心诗性的表达。”
钟蜀珩作品
钟蜀珩《水城 〉 纸面水粉 1980
她的画中有生活的意趣，院子里摘来的花朵，学生送的花束，楼下的流浪猫，盘子里切好的西瓜；有日的常生活，刘老师老家后院里的瓜地，院子里的马，弹琴的女孩；也有到各地写生的作品，跟着导师吴冠中先生到江南水乡的小桥流水，乌兰察布草原的天高云阔，干枯河床下的古老战场，高原上的茂密森林，与导师吴冠中先生爬到灯塔上画下的雨中舟山渔港。所有这些意象都是她找寻自然，回归自然后的心相。
《渔港之夜》纸本彩墨 1980 年
钟蜀珩觉得用心眼看世界，和机械的去复制完全不同。“我觉得绘画是由心而画的，和一个人的心性有关。画的本质我觉得和音乐太接近了，其实诗歌、音乐、艺术等很多东西都是相通的。一幅画会有非常多的层次，要把控好。在纯白的底子上去画颜色，反射出的光是最漂亮的，没画好调颜色遮盖上去的话，就没有一种透气的感觉。所以颜色不对了我一般会洗掉，所以我画画特别慢。”画作中能看到印象派的影响，印象派是讲究一种视觉科学，是用眼睛将颜色调和，而不是在调色盘上。
中国美术馆副馆长安远远在开幕式上致辞
中国美术馆副馆长安远远认为：刘巨德的作品从故乡出发，达到物质向精神的飞跃，他用诗话的艺术语言表达了内心的追求。他的艺术创作是心潮律动与自然艺术的神韵，画着接天连地，通达古今的混沌世界。
钟先生用心眼去捕捉世界之美，在瞬间闪烁的光色与瞬间的萌发，把思想凝结成形式，在感性的呈现中折射出理性的光亮。
他们的艺术创造是真诚的、朴素的，发自内心的，特别有个人艺术特征，博采众长之后对自己有很清晰的把握，用自己的方式去表达对世界的一种态度。他们二人的作品相得益彰，一个是豪放灵动，一个是真诚细腻，都有对于生命的追问，对于生命轮回的解答。
河南省美术馆馆长化建国致辞
于会见接受采访
刘巨德与钟蜀珩不仅是生活中的深情伉俪，也是艺术探索道路上的志同道合者。尽管他们的艺术风格不尽相同，作品风貌也有较大的差异，但在精神追求方面却有异曲同工之处，都有着对生命、自然的尊重和敬畏，有着春风十里的人间温情，有着恍惚之间的素朴之美，有着对浩瀚宇宙的深沉思考，有着这个时代所需要的大格局、大气象。
清华大学校务委员会副主任、清华大学原党委副书记史宗恺讲话
正如清华大学校务委员会副主任、清华大学原党委副书记 史宗恺在开幕式上所言：“我们无法超越个人的经验和体验，无法超越这个时代，也无法超越所身处的文明。而有一些艺术家却可以通过作品办到。他们能将那个时代，个人的经验和体验挖掘出来，把时代特征运用到艺术创作中。刘老师和钟老师就是这样的艺术家，他们的作品让我深受触动。”
展出作品
展览现场
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展览现场
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