开幕现场嘉宾合影
2015年8月15日下午，“融·域”三人作品展于北京颂雅风文化艺术中心拉开帷幕，本次参展艺术家包括意大利艺术家克丽丝安娜（Maria Cristiana Fioretti）、国内青年艺术家祖佳和高岚。不同文化土壤上孕育出画风迥然的作品，而跨越语言的是画面上多彩的律动，“融·域”打破地理上的场域差别，以艺术语言构建出交流和融合的桥梁。
展览开幕式上，意大利驻中国北京大使馆文化处参赞Stefania Stafutti，北京颂雅风文化传媒有限责任公司总经理刘峥女士以及艺术家代表Maria Cristiana Fioretti纷纷致辞。“2015·融域三人作品展”同时得到了两国相关部门的大力支持，展览现场中外嘉宾汇聚一堂，在东西方的艺术交融之中谈笑风生。
意大利驻中国北京大使馆文化处参赞Stefania Stafutti致辞
北京颂雅风文化传媒有限责任公司总经理刘峥女士致辞
意大利艺术家克丽丝安娜（Maria Cristiana Fioretti）
意大利艺术家克丽丝安娜的系列作品醒目而具有女性独有的唯美视角。她迷恋于大自然的光与色，善于吸取传统并将其进行现代转化。本次展览的《Dream in Box》系列颜色丰沛饱满，通过不同媒材拼贴的方式，将中外文化交融于作品之中。在克丽丝安娜构建的水彩世界中，颜色氤氲产生一种朦胧而交融的效果，而不同材质的拼贴也自然而然地划分了天地，以地平线的方式出现在画面之中；作为承载文化的报纸也被巧妙的糅合进她的作品，不同语言符号相互交织——即使是再不同的文字和语言，在那绚烂的彩色天空下依旧显得那么和谐和流畅。
“我的灵感来源于季节变化的颜色，甚至是一天中不同时段的变化，以及从不同角度仰望天空的视野。”克丽丝安娜在接受艺术中国记者采访时表示。的确，从波光粼粼的海天相接，到夕阳西下的余辉中的光芒，克丽丝安娜笔下的作品总是充满了光的变幻和对于颜色的敏感。她将自然景观抽象化从而注入自己的个人情感，既秉持了西方19世纪印象画派对于光的执着，又以一种全新的当代视角去呈现作品，从而形成了极具个人特色的绘画语言。
展览现场 意大利艺术家克丽丝安娜（Maria Cristiana Fioretti）作品
艺术家高岚作品 《人模狗样》
展览现场的两位中国艺术家则以油画作品为主，通过这种欧洲传统绘画媒介去诠释自己的当代感悟。祖佳是一位来自河北的艺术家，他的作品给人一种平凡宁静之感——或是在旷野低飞的燕子，或是墙根儿下堆放的炊具，或是大雪过后没有路人的停车场，亦或是静静河岸拂动的一条垂柳，每一处景致都是那么朴实无华，而每一处景致都那么亲近和熟悉。
“这是一个相对繁忙与浮躁的社会，然而在我看来，中国人一直有一种宁静和返璞归真的文化土壤。那些不起眼的日常正是抓住我心灵的地方，它们真实而亲切，没有浮夸和刺激，而这种平和也应该成为艺术家的一种工作状态，”祖佳在采访中这样说道。细看祖佳的作品，有些朦胧或是对图像有意的虚化，制造出一种年代的斑驳感，从而更加朴素真实。他通过这种方式去对眼前的具象进行“减法”，而“减法”过后，往往浮现出和观众最为平等的对话——剔除了言语上的修饰，也打通了对话的渠道。
现场采访
展览现场
高岚是一位九零后艺术家，她的作品围绕《人模狗样》这一系列展开，其中包括架上作品和雕塑。高岚在国内接受了二十几年的传统教育，随后又赴意大利留学，文化上的碰撞并没有令其困惑，反而帮助这位年轻的艺术家找到了自己在东西方文化间的定位和方向。
近两年来，高岚一直致力于《人模狗样》系列题材的创作。在她眼中，“人模狗样”指外表及行为看起来正派光鲜，但内心卑鄙或性子软弱的人。她在作品中强烈地表达着对虚伪的厌恶，并将自己的作品做成一把利剑，直指这种社会现象。每个人都是这个时代和社会的“穿行者”，而这种“穿行”不仅包含了切实的体验，也包含着一种旁观而不苟同的态度——高岚正是以这样一种身份游走于国内国外，游走于画布之上。
左至右：艺术家祖佳，意大利驻中国北京大使馆文化处参赞Stefania Stafutti
展览现场
欧洲油画历经600余年的时代变化，而中国悠久文化传统也需适应当代社会生活，各自都存在传统与现代的转换。对于这门引进的外来艺术如何在两种文化交流碰撞中，使当代油画具有鲜明的时代特质展现当代世界人的的精神世界，成为了艺术家艺术探索的理想。
无论是心怀天下美景的克丽丝安娜，还是将中国文人情怀揉入西方油画画布的祖佳，亦或是游走于中西文化之间的高岚，他们都通过“融·域”三人作品展这样一个平台，为观众展示了东西方文化之间的和而不同，以及跨越地域和语言限制的艺术之美。
据悉，本次展览将持续至8月25日。
展览现场
展览现场
作品现场
中外艺术家交流
展览现场
祖佳作品
展览现场