让·克鲁埃 法国国王弗朗索瓦一世像约1530年木板油画，96cm × 74cm 卢浮宫博物馆藏
自15世纪起，肖像画开始在西方盛行。欧洲各国君主借用这种方式使自己流芳百世，这幅由让•克鲁埃创作的《弗朗索瓦一世像》便可见一斑。画中，艺术家借宽阔的肩膀、宝剑、圣米歇尔骑士团领袖勋衔项链以及金丝绣成的衣料，突出了法兰西国王权倾天下的威严仪态。虽然画中国王仅带着一顶素雅的贝雷帽，但象征王权的皇冠图案在背景中依然明晰可见。历史上的弗朗索瓦一世是一位慷慨的赞助者，非常支持艺术家及艺术事业。在文艺复兴时期的意大利，新思想如雨后春笋，他对艺术同样满怀热情。许多意大利艺术家受邀来到法国为其创作，其中包括画家莱奥纳多•达•芬奇。弗朗索瓦一世的枫丹白露城堡甚至成为当时整个欧洲的艺术创作中心。
让·克鲁埃父子——为权贵服务的家族画家
让·克鲁埃擅长肖像画，并特别偏爱一种特定的构图方式：半身胸像，四分之三侧脸及色彩鲜艳的背景。这种构图很快成为他的“标志”。每幅画动笔之前，他都会先画一幅素描稿，素描人物的脸部通常由黑色石料及赭石色粉笔画就。这种方法使人物的脸色微粉，更加真实生动。这些草图的质量卓越，并且完成度极高，很快成为热门的收藏品。弗朗索瓦·克鲁埃子承父业，也服务于法国王室。通过克鲁埃父子创作的肖像画，我们得以一窥16 世纪法国贵族，特别是王室成员的容貌和神情。
乔治·德·拉·图尔 木匠圣约瑟 约1642年布面油画，137cm × 102cm 卢浮宫博物馆藏
此幅油画描绘的是一位借着儿子手中的烛光在夜间做活的木匠。从画作的名称可知，这位木匠的身份为约瑟，即基督教中耶稣的养父。孩子脸上的光赋予了他超自然的光彩，揭示出其神性，而手指上及指甲中的污垢则向观众暗示出他此时还只是一个凡人。约瑟与幼年耶稣的眼神交流是整幅画作的核心。约瑟温柔的眼神，流露出对孩子的无限关爱。布满额头的皱纹传达出他为儿子的未来命运而担忧。正在加工的木头则是耶稣受难时十字架的暗喻。虽然这是一幅宗教作品，但画中描述的童年场景旨在唤起一种普世的情怀。作品的简洁及其对人物的刻画深深地打动着观众。乔治•德•拉•图尔通过简单的图像，传达了天主教会所推崇的“在日常生活中体现神圣”的理念。
乔治·德·拉·图尔——运用光的大师
在西方油画史上，乔治·德·拉·图尔最著名的便是他描绘夜间场景的才华，黑夜中，唯有烛光或炉火的余烬得以穿透黑暗。观众通常只能看到画中的部分光源，其余部分则被遮蔽了，这样更加有助于强调独特的光影语言及其微妙的层次变化。深沉、含蓄、静谧的画面，几乎完全的棕色调，有效地描绘出光影的效果。乔治·德·拉·图尔对光完美的运用赢得了世人的景仰，使他成为世界上最受欢迎的法国艺术家之一，中国画家尹欣的油画便是很好的证明。