2013青年艺术100·艺术中国沙龙第二场
沙龙主题：《新水墨，“新”在哪》
嘉宾：
徐加存（水墨艺术家）
杭春晖（水墨艺术家）
孙浩（水墨艺术家）
艺术中国：首先我想问一下，三位艺术家为什么选择水墨作为自己的艺术表达方式？
杭春晖：2004年左右我开始接触水墨，发现水墨比较符合自己的性格。
徐加存：我从本科开始学习水墨，在学习的过程中逐渐对宣纸和毛笔形成一种依赖，渐渐的成为了我的一种习惯。
孙浩：从小接触水墨，有这样的艺术氛围。水墨体现了一种内敛的气质，符合中国人的审美需求。尤其是写意画，偶然和必然在水墨中的体现非常吸引，有一种心灵的归属感。
艺术中国：近期水墨话题受到越来越多的关注，三位怎么看待这个问题？
杭春晖：现在对水墨的关注更多的是一种市场的关注。在水墨不太热的情况下艺术家自身逐步的发展，现在看可能有一种新的价值。
徐加存：我认为水墨一直被关注，现在只是市场比较关注。现在所提到的新水墨是一批年轻人以这种水墨的材质来创作他们自己的东西，他们在题材，内容和技法上都有自己的判断。
孙浩：很多人谈新水墨，这些艺术家是指当代艺术家，还是当代水墨艺术家？我更希望是后者。之前谈到当代艺术并没有把水墨放在当代的范围之内，这种认识更多是社会、媒体的意识，在一定程度上影响了大家的关注点。当代水墨现在被重新关注，是水墨的一种发展，这种发展是在市场没有重视水墨之前我们潜心创作的结果。
艺术中国：您认为是什么推动“新”水墨的产生？
杭春晖：水墨不应该脱离大的历史背景，在面对新的社会时我们应该做一些什么样的改变可能每个人的方向不太一样。我们的文化在80年代初有一种革命性，带有破坏性。作为新的水墨实验者，应该在过去的文化与现代的文化起到连接作用。
徐加存：当代特别重视自我，回避很多程式化的东西。现在的绘画已经不能简单的归为山水，花鸟，更多的是生活中随处可见的东西。我绘画的题材也是我每天都能看得到的，并且用我特有的方式去表现它。新水墨的建立过程具有争议性，在这个过程中我们打破了一些东西，也建立了一些东西。
孙浩：上一代人更注重题材，不会强调画什么，新水墨在题材变得丰富起来。上一代人更多的想怎么画，是语言问题，现在更多的是想画什么，想表达什么，是一种新的观看方式。这种过程是一种视觉经验的改变。
杭春晖：现在的艺术作品更多是和现实有关的题材。而在比较早的时间现实题材实际是被集体主义筛选过的，只是现实的一部分，并不是完整的现实主义，那一代人，很难看到个体的差异。
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