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现代化博物馆应深入民心
“故宫”有五次扩建工程，最大的就是我负责的第五次，扩建重点并不只是在于硬件的空间的扩建，还在于它整个软件思维的扩建、改变。2007年我们对世界重新开放，举办了“大观———北宋书画、汝窑、宋版图书特展”。其中汝窑的展场是尝试用一条比较长的展柜，将展品放在一个平台上，里面再区分出四个子题。这个展柜四面可以观看，不管从哪面开始观看，都可以清楚观看，而且两边都会有简单的品名卡及简单介绍。这种摆设手法，在器物的展示上算是一种比较新的方式。对于展场的设计来说，应用伸展台的表现手法，将整个展柜设计成长的伸展台，每件作品摆放上面，呈现工艺最好的一面。另外，整个环场都有黑色的布幔和座椅，座椅就好像是观众坐在上面欣赏伸展台上的表演，如果您参观累了，可以坐下休息，也可以欣赏我们所准备的十分钟影片。
不只是大观展本身，我们还有户外艺术节的推动，再加上我们跟Geography（国家地理纪录片频道）的合作，最后（产生）《国宝总动员》一系列的做法。其实都不断地在呈现，“故宫”不只是现代化的博物馆，它不但有非常好的服务、展览的质量，而且更能深入民心。
《国宝总动员》是我讲的异业结盟的概念。当时“故宫”跟电影后期制作公司太极影音结合，他们帮好莱坞制作过很多影片，他们有很好的技术、设备，可是他们一直都是帮人家代工，没有办法讲自己的故事。影片中以“国宝级”文物：婴儿枕、玉辟邪、玉鸭为主角，寻找从翠玉白菜上飞走的螽斯，在夜半大闹“故宫”，并在冒险历程中逐一结识五十件“故宫”明星文物。后来我们跟Geography的合作也是很有趣。到现在它是100多个国家十一种语言在播，当时也是我第一个创新，也是我们“故宫”第一个创新。
打破行政限制才能成功
像《未来博物馆》以及“故宫”周末夜，也是那时候开始推的，因为当时没有人相信我可以让“故宫”夜间开馆，因为博物馆的馆员就好像公务人员一样，朝九晚五，五点就要下班，四点就要赶客人。你怎么可能让它夜间开馆呢？到现在“故宫”还在夜间开馆，这件事情已经没有人质疑了，而且效益非常好。2007年7月起，台北“故宫”，首次举办每周六夜间开放参观的活动，正馆的展览区完全免费参观，让人们领略到夜间“故宫”的美。
其实现在讲这些事情好像很简单，当时是要突破很多行政限制的。因为“故宫”的行政级别限制，它有《采购法》，它有各式各样行政上的限制，包括以后我们做的OldisNew跟Geography的合作，这些所有的事情在那个时代都不是可以想象、做到的事情。公务人员的心态就是多一事不如少一事，我就依法行政最好没法这样子就好了。但是第一个你一定要先去解决那个问题，才有办法去落实，去执行。如果博物馆只做博物馆自己内部的事情，你家自己说了算，别人也不会怎样，只是你要跟别人合作的时候，很多价值观、彼此的磨合或者很多的事情都是在那个过程里面产生的新的结果。
（林曼丽，生于1954年，日本东京大学教育学博士，曾任台北市立美术馆馆长等职，2004年-2008年任台北“故宫博物院”副院长、院长。根据林曼丽口述整理）
国内团队与谷歌的技术差别
也许只是“街景小推车”的有无
“街景”与“VR”
给央美美术馆制作数字美术馆的技术力量是“墨非数显实验室”。“Google艺术计划”是一群喜好艺术的工程师利用20%的工作时间，研究如何通过谷歌技术推广艺术而产生。与谷歌相似，“墨非”总监马建刚也是和朋友去参加平遥摄影节的时候，在闲聊时无意中促成了现在专业从事收藏级影像输出和制作艺术品复制的数字团队。在他看来，“Google艺术计划”全景摄像依靠的是谷歌自身的“街景”功能，显得有些粗糙，而他们所使用的“VR”全景摄像功能，在制作上则比谷歌的技术精致得多。
版权保护之道
实际操作中，马建刚的团队要用专业设备在展馆中不同点上取景，平均一个点上的全景照片需要近十张，而一般的展馆取景点有十多个，甚至在央美的一次展出中，取景点最多的达到了60个。
在具体的画幅摄像中，马建刚的团队能保证美术馆、博物馆的展品摄像不被盗用。当你在电脑上右键点击展品照片时，显示的只是“版权所有者：中央美术学院美术馆”以及制作团队的名称。
“除非盗用我们的制作模型，否则不可能实现复制”，马建刚说。这样就保证版权归美术馆所有。画幅的像素达到“Google艺术计划”的水准，从制作技术上来说，中国民间的制作团队和谷歌的技术差别或许只是“全景小推车”的有无。
“街景小推车”（Trolley）是谷歌为艺术计划专门研制的设备。它不同于谷歌街景车或是拍摄景点的三轮车，完全靠人力推行，并装备多个摄像头与定位系统，较小的体积便于穿梭于博物馆大小角落。
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