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中央美院美术馆馆长王璜生主持开幕式
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原作100：美国收藏家靳宏伟藏二十世纪西方摄影大师作品展于2011年8月14日在中央美术学院美术馆开幕。
展品提供者：摄影收藏家靳宏伟先生开幕式上致辞
摄影作为对人类影响最大的平面视觉媒介，在诞生之后的一百多年中，促生了难以计数的影像和拍摄者。而能够使摄影成为一门独立艺术而做出重要贡献的人却凤毛麟角。恰恰就是这少数人的成就，使得摄影家可与其同时代其他艺术领域的大师们相提并论。纵观整个西方摄影史中的大师，无论是19世纪的卡梅隆夫人、纳达尔和埃默森，还是20世纪的斯蒂格利茨、斯泰肯、席勒、史川德、韦斯顿，再到后面的埃文斯与弗兰克，以及从萨莫、卡拉汉、布拉沃、西斯金德、卡普尼格罗，到后来的阿巴斯、弗雷德兰德、温诺格兰特。从这些构成20世纪西方摄影传统的节点性人物的经典作品中不仅可以看到在摄影风格和语言上的探索与创新，更能看出其独特的艺术思想与鲜明的艺术观念。他们探讨摄影本身，探讨摄影中的影调节奏、微妙反差、精致的构图方式、高超甚至极具个人风格的制作工艺，使得摄影语言保持高度纯化。进而从摄影的媒介语言本身去思考摄影、观察世界、关照内心、见证人性以及建构自我。
展览策展人蔡萌在开幕式上致辞
中国的摄影在近30年里也发生了一场非常大的变革，出现了较大规模接受西方当代摄影的状况，并直接导致了这场变革进程中的话语转向。在这期间，中国摄影家几乎都是在模仿、借鉴西方摄影大师们的图像与图式（影像语言）。而且，亚当斯、布勒松、马克•吕布、萨尔加多、尤金•史密斯等几个西方摄影家基本构成了的西方摄影大师的全部。而在那个由语言建构的伟大西方摄影传统脉络中，被众多西方人推崇到极高艺术地位的摄影大师们，国人却闻所未闻，或者百思不得其解。
中央美院摄影系主任缪晓春在开幕式上致辞
原作概念的匮乏是其中的一个不可回避的问题。仅靠阅读画册、印刷品来理解摄影，只能陷入到图像和图式的学习和模仿，无法建立良好的摄影学习范例与正确的摄影认识；更无法建立起一种基于材料、媒介、工艺本身所形成的摄影审美和观看方式，也无法体验照片的真正魅力与价值。这些长期隐藏并困扰中国摄影的问题直接导致中国摄影中摄影语言的缺失，使得中国摄影家只能借助摄影大师的图式、借助手中的照相机去记录历史、改造社会；“纪实摄影”类型兴盛是一种历史的必然。
靳宏伟先生（右）陪同嘉宾观看展览
今天，在“作为当代艺术的摄影”几乎成为摄影主流的全球性语境下，我们来探讨摄影本体语言，可能有人会问，是不是有些老土？有些过时？
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