被“城市”——中央美院壁画系创作学社年度展于12月21日在中央美术学院教学展厅举行。本次展览由中央美术学院壁画系主办，中央美院美术馆、北京可观艺术馆承办，北京东方博古文化艺术发展有限责任公司协办。中央美术学院“壁画创作学社”的年度展，从2010年开始以一个新鲜的视觉面貌呈现给艺术界和所有关心文化艺术新生存环境的大众。这是一次在学院“内”举办，其思路却开放地朝“外”去面对都市中所有关注艺术的“眼睛”的展览旅程。

显然，对于当代的展览话题来说，“城市化”绝不是一个新词。我们为什么在一个学院的创作展览上重提这个主题？这里也许涉及到两个原因：其一，城市化的问题虽然由来已久，但对于当下的中国都市，这是一个还在探索和构建的问题。例如，都市和农村真的需要一个界限么？我们逐渐不喜欢市中心的喧哗而愿意迁居四环之外，越来越现代的城市改造给城中老屋中的居民带来什么？我们吃穿住行的环境变化如何潜在地影响我们的思考和视觉经验？城市中泛滥的图像和虚拟媒体的侵入给生活带来负担还是便捷？这些问题是青年一代艺术家直接面对的生存实景。其二，“城市化”的问题一直是一个笼统的大问题，却没有人揭穿我们在环境中是一个“被”选择、“被”卷入的小个体，当我们卷入这个城市共同体的时候，我们如何从“被动”变“主动”，从眩晕到清晰的。美院毕业的青年艺术家们正在面临和解决这个问题，从学“院”到“城”市的过程，也是他们“被”卷入城市化进程中最“敏感时期”。展览因此可以通过这两个视角窥探“城市境遇”对“艺术”的渗透痕迹，这将是一个有意思、有意识的展览角度和作品呈现。

由此2010年中央美术学院壁画创作学社年度主题的拟定，回归到艺术创作的视觉环境问题。“城市化”与“被城市化”的关键词由此而出。在城市当中，每个人的状态都是被动的，人必然要进入城市的漩涡中与城市一起成长，即使我们开始存在着某种“反抗心理”，长久之后又有了“就此了罢”的心理状态等等，这些纷繁零碎的思考与感受对壁画创作系统中作者的影响是怎样的？展览邀请的10个年轻艺术家都毕业于中央美院壁画系，其年龄基本在25-35岁之间，这个思想最活跃也逐渐走向深入的年龄段对社会和城市文化的思考是“可信的”和“独特的”，从他们的艺术作品中，我们可以看到他们对壁画创作系统边界的突破和媒介的更新，也可以感到他们对自我形式表达的寻找和肯定的过程，更有意思的在于一些艺术家重新思考了壁画在城市公共视野中复兴的可能。

展览在展厅中留给每个艺术家一个大约30平米的独立空间，去表达他们在近几年城市旅程中的复杂体验。这个局促的30平米单元意味着个人空间与共公空间的分离又发生联系的状态，同时又表明在城市化进程里，大家面临的艺术问题共同却又存在着差异个人的困境。

期待壁画创作学社这次新的项目设想能给创作者和观众展开一个新的语境去探索城市视觉的影响和心理感受。展览将展至2010年12月31日。

被“城市”——中央美院壁画系创作学社年度展开幕式现场

策展人唐斌主持开幕式