文/ 陈明明
变幻飘渺的海市蜃楼，翩翩悠悠的紫云江流，鬼斧神工的奇葩灵石，清新秀丽的江南风情……走进当代紫砂艺术家、江苏省工艺美术大师吕俊杰的紫砂世界，我们有如翻开浪漫奔放的李太白诗篇，又象面对瑰丽奇逸的张大千画卷，会心会意，美不胜收。他以紫砂作丹青，气韵灌注在手与泥的运动之中，抟砂如画，写意传韵，紫砂土在其手里神奇地化作为有生命的作品。
作为当代紫砂新文人壶运动的代表人物，吕俊杰立足于中国诗性文化之根基，以传统尚意的美学思想为内核，以西方浪漫主义、人文主义美学思想为补充，创造出带有浓郁诗性和韵律味的紫砂作品，反映当代人的审美理想与情趣，特别是他将中国传统艺术审美中的意境美引入紫砂壶艺领域，使壶化作立体的画、凝固的诗，创造出“壶止而意不尽”的艺术境界。
文人壶的回溯
谈新文人壶之前，我们不妨先对文人壶的历史作一番溯源。
托物言志寄情，是中国文人最喜欢的玩艺儿，庄周屈原已开端倪，他们笔下的大鹏腐鼠、香草美人即可见一斑。绘画本是状物写真传神，后来逐渐有人在画面上写几个字题几句诗，所谓“诗字妆点”，籍以丰富画面内容，提高画面境界，而发展到宋元时期，这种风气益发炽烈，出现了所谓的“诗画结合的变体奇迹”——虽然表现形式仍是“诗字妆点”，但这些画家的笔墨，已非志在物象，而是“写胸中的逸气”，即与他们所画的画，所写的字，所题的字，自标新义，自铸伟辞，反映的主要是作者的诗情志气，是其灵魂、人格、学养升华。如此遂衍化成书画界的新品种——文人画，风行一时，影响后世。
与文人画一样，文人壶也是紫砂陶艺发展到一定阶段的产物。其标志一般认为是曼生壶的出现。
曼生壶的诞生，有其历史必然性。紫砂壶艺自明代供春以来，至清代乾隆年间，已发展到相当成熟的阶段。紫砂壶艺创作中陆续出现了时大彬、徐友泉、陈鸣远等一批有影响的艺人，他们不仅多才多艺，而且在主观上积极探索紫砂壶艺，取得了较高的艺术成就。以光素器、仿真器、筋纹器为代表的壶艺“一叶三脉”的形制体系已经形成。在这样的基础上，紫砂壶艺如何推陈出新，成为当时艺人们和紫砂陶艺爱好者所面临的共同课题。由于当时绝大多数的紫砂艺人素养并不高，他们长期被笼罩在时大彬、李茂林、徐友泉、陈鸣远等大家的光影之下，绝大多数艺人仅仅是战战兢兢地描摹前人所作，师授徒承，亦步亦趋，缺少创新意识，许多人从事紫砂壶艺制作仅仅是为了养家糊口，壶形、创作技艺等方面的发展甚少乃至停顿。少数艺人虽有心突破，但受主客观因素的影响，也难成大气。如当时乾隆年间社会长期处于升平状态，在整个社会的审美观的影响下，陶瓷艺术的繁缛之风有所抬头。这一时期紫砂壶的造型装饰上出现了炉均釉等华丽装饰，与紫砂陶的质朴无华的本质显得不类。
紫砂壶艺的创新之路在哪里？陈曼生应时而生，曼生壶顺世而出。
曼生壶，是以清人陈曼生为首的文人群体，与紫砂艺人相结合而创造出的一种“文人壶”。其一般由陈曼生设计，杨彭年兄妹成型，再由陈曼生以及其诸友题字刻铭的壶，后世称为曼生壶。曼生壶造型将自然现象――如“却月”、“饮虹”、“横云”等，植物形态――瓜形、葫芦等，实用器物――钿盒、覆斗、井栏、合斗等，以及古代器物――石铫、天鸡、镜瓦等形态变化入壶，在壶的款式上创新，务求简洁明快，特别是把紫砂壶艺与书法、印刻、铭文等艺术结合起来，而且壶铭文切茶、切水、切壶、切壶形，书画精雅，与壶融为一体，相得益彰，充满了文人雅趣。