展厅内部

10月10日晚8点《碰撞——关于中国当代艺术实验的案例》展在中央美院美术馆隆重开幕，本次展览参展艺术家阵容强大，他们是（以姓氏拼音为序）：崔岫闻、丁乙、方力钧、冯梦波、谷文达、黄永砯、李山、刘小东、吕胜中、罗中立、缪晓春、邱志杰、尚扬、隋建国、汪建伟、王广义、王怀庆、王庆松、王易罡、徐冰、向京、严培明、杨福东、叶永青、展望、张大力、周铁海。学术委员是（以姓氏拼音为序）：冯博一、高千惠、彭德、皮道坚、殷双喜、杨小彦、赵力、朱青生、郑胜天。本次展览的策展人由俞可担任 ，展览艺术顾问是 Melissa Chiu、王璜生馆长。

不同于“伤痕主义”、“乡土画派”、“玩世现实主义”、“政治波普”、“卡通一代”，或是其它中国当代艺术史上所提出的任何一个艺术概念——“碰撞”不是对某一艺术风格或艺术样式的命名和定性，也不是对某类艺术现象贴标签，而是指涉和描述中国当代艺术正身处其中的一种状态、一个过程。其原因在于，当代艺术在今天，已经很难像过去那样，用一个风格或样式来概括，硬性地把艺术家及其作品归纳到一个既定概念之下。反之，突出和彰显艺术家的自我特性、强调艺术个体之间的差异，以及在此基础上形成的“碰撞”关系和“碰撞”之后生成的新艺术生态，将成为关注的焦点。

有趣的是，“全球艺术品收藏论坛”选择在2009年中国建国60周年之际移驾中国，而与此同时，“89中国当代艺术大展”——这个在中国当代艺术史上具有重要里程碑意义的艺术展览，迄今正好是第20个年头。在过去的数十年间，中国当代艺术经历了从地下到地上的过程，也经历了从向西方借鉴、学习转向自身文化关注和建构的过程。在这些过程中，中国当代艺术自身的侧重点和关注点，都发生了变化，而与艺术相关的各个外部环节和语境，也有了新的改变。在这样一个时间拐点上，重新审视和梳理中国当代艺术，就变得非常有价值和必要。

黄永砯雕塑作品

黄永砯雕塑作品