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5月9日，韩国艺术家林忠燮个展“残忆之园”在位于798的昌阿特画廊举办。从20世纪80年代开始到现在，林忠燮在纽约和首尔等地举行了十余次展览，而本次在中国的展览则为首次。
林忠燮于1980年在 O.K Harris Gallery举办了个人展，并由此开始扬名于纽约美术界。他的作品以直观、归纳的方式，从视觉的角度表现了大自然和文明之间的和谐。并且将韩国的情感蕴于西方的形式之中，献给人们一种来往于东西方感性世界的独特的视觉艺术。
本次展览由15件装置作品组成。由拾来的物品和窗户纸、木头、沙子等所制成的作品，经过视觉上的“缩减”过程，将艺术家自身的记忆和物品本身所具有的记忆原封不动地囊括了起来。虽然作品本身由处于各个地方的、多种多样的物品通过整体组合而完成，但是并没有因此而变复杂，反而是愈加分明和简洁。因此，位于展厅内的这些“缩减”的结果，则会使观众在多次的梳理之后，联想到一杯不溢不涸、恰好盈满的水。
本次展览的作品中，“Madang dichotomi : ground & sky”最好地展现了艺术家试图在都市和大自然间搭建一座沟通的桥梁的创作旨意，是一个影像和自然物所构成装置作品。四角的天空被映照在地面上，水、沙子和石头静静地呆在“天空”的旁边。在作品所具有的类似狭小庭院的构造中， 四角的天空象征着那因耸立的高楼大厦而分割的、看起来不完整的天空。通过这个作品，艺术家对现代社会中“天地人”三者间的相互位置和作用进行了再认识，戏谑地嘲讽现代都市人的利己态度。
在信息的洪流和急剧的变革之中，我们为了获取更多的知识，正在努力地奔跑着。但是在这种生活中，我们反而以一种更快的速度遗忘着那种同大自然和谐统一的智慧，我们反观自照的时间也转而减少了。正当这时，林忠燮平心静气地告诉我们，同忙乱慌张地汲取新信息相比，生活中更重要的是一点一滴地过滤出自身的本质从而找回真正的自己。同时，他还在这种“凌乱的现代都市”和“为其所疏远的大自然”之间搭建了一座桥梁，并邀请我们参与进这两者间的“沟通”旅程。
林忠燮先生现场为观众们讲解
现场作品
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