艺术中国：你现在从事职业绘画创作有几年了？

　　康海涛：也不算是什么职业绘画吧，因为一开始我本身就喜欢这个，我自己觉得真正开始创作的状态是从大学三年级开始。一直都在探索当中到现在，当中是画一会儿停一会儿，停一会儿画一会儿，一直都在画，和外界也没有什么联系。

　　艺术中国：像你们四川美院应该很注意创作？

　　康海涛：我们上大学那几年好象创作比以前要强一点，上课的方式更看重的是学生每个人的一些想法，可以让你自己去探索和发展，不会完全把你关在教室里，从我们这一届和前面两届开始，创作的氛围要浓一点。

　　艺术中国：像北京这边，比如央美系统感觉对习作和基础训练相对强调得更多一些，感觉习作会好一些，创作可能相对于比较单薄一点。

　　康海涛：可能是每个学校的侧重点不一样吧。

　　艺术中国：那你认为这种基础的训练，是不是必须得达到像川美和中央美院这种能画人体而且画得非常好了才能去进行创作呢？

　　康海涛：我觉得其实一开始就不应该这样，基础课的安排是必须的，但是基础课必须根据学生每个人的个性来开课。比如有写实的课和专门涉及到讲观念的课，还有涉及到表现的课，很多方面的课程都可以有。首先是学生自己给自己做一个梳理，你需要什么东西，你对什么东西感兴趣，你找到感兴趣的点，自己主动的去选择性的学习。比如写实，画到什么样的程度，和这一段时间的创作怎么样结合起来，能达到什么程度就可以了，这样你就可以变得更主动的在学习。

　　艺术中国：就不是很被动的一步一步弄完，也不知道自己将来画什么，是吧。

　　康海涛：对，就是你这一段时间有什么想法就可以去学，或者这一段时间过了之后有新的想法又可以去学，主动一点去学习，别把一些感受浪费掉。

　　艺术中国：你当初为什么选择风景创作的道路呢？

　　康海涛：其实这是一个情节，我画风景之前，以前大学的时候更多的信息是来源于国外的杂志和国外艺术家的感觉，也试着自己泼油漆，拿着油漆很疯狂的在画画。后来租了一个房子，是一个很小、很安静的地方，每天回去都看到很简单的事物，角落和晒干的桔子皮。我从初中到现在经常是一个人在这样的环境里，晚上走一走，思考问题和想问题的时候都喜欢到这个地方去，大学三年级的泼油漆，然后忽然就不泼了，好象觉得那个不是我最需要的东西。越是看得简单的东西更能跟自己的状态融合在一起。那时候就开始画最简单的东西。

　　艺术中国：就是觉得这种荒僻的树林能代表你的心态或者想法？

　　康海涛：我可能有一点跳跃思维，刚才你说的树林，真正开始画树林的时候，我刚跟你说三年级没有泼油漆的时候是画小的角落和局部的东西，不知道你看到那个画没有，因为这个画没有发表。有点类似于莫兰迪和阿利卡画的局部的东西，我受他们的影响也比较多。真正开始画树林的情节是更早，是上美院附中的时候，经常是一个人在这样的环境里，特别是晚上每次放寒假回家的时候都是一个人在校园里，因为放假之后没人的时候就特别安静和宁静的感觉，一个人坐在那里觉得脑子特别清醒，给人一种很自由的感觉。比如下雨的时候我也会在里面呆着，晚上的时候也会在里面呆着，里面有一些光线会带给我很强烈的感受。到了大学三年级从画局部开始，一直画到大学毕业，到美院去工作以后，工作一两年之后就画不下去角落的东西，那时候觉得太局限。自己一直想画晚上的东西，还没有进入到一个状态，就从角落画晚上的东西。

　　艺术中国：感觉画晚上创作的画家并不是很多，是否感觉受一些技术条件的限制？

　　康海涛：我现在感觉到特别多的限制，因为晚上的感觉，我自己在一个学校里走，自己身处其中的感觉完全和照片的感觉不一样，因为现场有一些很有空间感的东西，一个照片容易把它抹平的感觉。

　　艺术中国：没错，因为我也用单反拍过，我对晚上的风景也很感兴趣，感觉一下子空间的层次和空气感就没有了。

　　康海涛：对。我现在遇到的也有这个问题，除非是画一些局部的东西要好一些，如果画比较大的空间感，我现在的画面基本上是比较平面的感觉，这是我现在画面的局限，我也没有找到最好的方法。因为我想画晚上的感觉，是想自己有身处其中的感觉，自己身在里面的感觉，特别想和晚上融在一起，画出来的画能让人走进去，而不是想人家站在外面的感觉，去看风景画很漂亮的感觉，我是想让人家看到画面以后有能够走进去的一种感觉。

　　艺术中国：看你的画让我想起历史上有一些神秘主义画家，比如像“勃克林”不知道您知道吗？

　　康海涛：我看过他几张画，就是那最出名的两张画没看过。

　　艺术中国：就感觉有点像那种意境，非常神秘和很深邃的那种感觉。

　　康海涛：其实我看他们画的感觉，他们那种精神力量更强大一些，陌生感和现实距离拉得更大一点，我基本是在现实边缘的感觉，可能没有他们那种历史力量这么强大，我的画面更多的感觉是温暖一点，他们那种感觉是更深邃，可能跟现实距离拉得更大一点，这是我的感觉。你说到他们那种神秘性，我的感觉更多是来自于对现实直观的感受，还没有把它从现实当中抽离出来，上升到精神的另外一个层面上，可能是对现实很直观、很感性的一种感受吧。

　　艺术中国：我看你的风景感觉并不是那种很特定的场景，或者某一种非常写实的感觉，还是有一点意象的东西在里面，这是不是你想追求的一种东西？

　　康海涛：你说意想，我对这个概念也不是很明确和清楚，我画这个东西，开始的时候并没有想得很具体要去模仿现实的感觉。我想在这个过程当中，一个图片提供给我的时候，我在过程当中一遍一遍画的时候和最后又重新呈现出一个画面出来，好象是在现实和主观之间的状态。我是有这种感觉在里面，如果完全模仿一个细节，如果太专注一个局部的话，像我们画画一样，不注重整体太注重局部的话，自己的感受就会没了。我希望自己和这个图片能够尽量融合在一起，哪怕是3米觉得这个图片能够和我融合在一起，我就在3米的距离看，如果是5米能融合在一起，就5米去看，绝对不会为图片的某一个局部，而失去图片整体的感觉，我会和这个图片完全融合在一起，然后一笔一笔最后让图片自然呈现一个画面出来，这个画面是在变化当中的，甚至有的东西无法预测最后得到的结果，因为它是不断在改变，要重新得到既现实又和自己类似完全相同的，我是这样的一种感觉。

　　艺术中国：如果纯用照片来画的话，感觉画面越画越僵，越画越死的感觉。

　　康海涛：对，我特别怕模仿。

　　艺术中国：而且那样画也没有什么意思，感觉完全是一种抄袭或者模仿，感觉没有画家的自主性在里面。

　　康海涛：对，我觉得那种东西有一点太匠气。

　　艺术中国：我想问一下，你当初用“丙烯”是一种什么样的考虑呢？

　　康海涛：因为我觉得需要沉思感，可能也是由于我自己性格的原因，有可能一幅画要画三十遍甚至五十遍，油画在短时间内达不到这种效果和目的。“屏息画法”如果一次一次画的话，画得再黑，可能觉得有一种层次感，好象能够走进去。而不是画得很堵很死的感觉，因为是比较透明的。