艺术中国：大概像这样的作画过程得延续多长时间？比如一张风景画。

　　康海涛：像小一点的画，整体细节不是很多的话可能要十天左右。大一点的画，可能需要两个月。如果每天工作至少要三个小时到四个小时的话，像这个画根本就不可能从早画到晚。

　　艺术中国：如果中间要生活，可能还要教学，中间把画一放的话，可能会找不到当初的感觉，好象思路断掉了，那感觉不容易再捡起来，不知道您有没有这种感觉？

　　康海涛：其实我现在画这样画的话，我觉得现在我画这种画不是很激情的画，是一种平平淡淡的，我想一点一点让自己宁静下来，甚至再慢一点更好，我现在好象有一种感觉，这种画能让我的心态变得更安静，而且一笔一笔画的时候不是想急着完成这个画，或者也不是想表现很激情的感觉，就是让你能够平平淡淡的，让自己的心情宁静下来。每次画的时候，我从不刻意或强迫自己去画。

　　艺术中国：最后完成的效果和你当初预想的效果会不会有距离，或者和自己设想是基本吻合的呢？

　　康海涛：我现在画这个画，可能会有一个大的倾向出来，我现在画每一张画都没有想最后的结果，有时候可能会面目全非。有时候一张图片画得很精，有的这个图片本来没有光线，自己加了一些光线，然后自己在拍照的时候，有一些偶然的效果，又延着这个效果发展下去，很多时候都和开始设想的东西不太吻合。如果很慢的画，可能大的方向是一致的，因为它不会偏离得很远。

　　艺术中国：我感觉你在作品当中光线的运用还是很巧妙的，这种神秘感很大原因是来自于光线的运用，感觉很神秘，是一种非现实的光线，有时候前景，有时候是后景微微有一点光，并非是完全自然的那种，比如人工灯源的那种光线，我不知道您是不是有意控制这种光线的运用？

　　康海涛：我觉得风景画的光线是特别重要，我也不知道是不是有时候是闪光灯的原因，有的时候是拍的时候远处空间的灯光，我就刻意强化了这些东西，可能有的时候就弱化了某些东西。我觉得画面里有光线的话，可能画面上就会有呼吸感，画面里好象有生命的东西在里面，光线对我来说还是很重要。另外，光线就像精灵一样，如果没有这个光线的话，可能这个画面就死气沉沉，没有灵气在里面。可能有时候由于晚上拍的时候必须要用闪光灯，有时候无意识的给画面一些不经意的光线都把它强化了。

　　艺术中国：那现在我看你画面里面的一些人工建筑，好象没有什么特定的景物，有窑洞、很老的楼房，这都是您亲眼见到的吗？

　　康海涛：这全部都是我一张一张拍的，比如拍一个图片的过程要花两三个小时，比如黄昏的时候，从天还没有黑的时候，慢慢黑的时候，最黑的时候一直这样拍，这个过程还是挺有意思的，每一张画都是自己在生活当中偶然发现的一些遗失的场景，自己亲自去跑过去拍。

　　艺术中国：感觉是很微妙的。

　　康海涛：因为有的场景，甚至老房子很多，但是不能触动你。有时候你发现仅仅画一个老房子，可能也没有什么意思，必须这个房子和你自己的感觉要特别吻合才可以。

　　艺术中国：你现在基本是以风景创作为主，是吧？

　　康海涛：我自己还特别想画一点随意点的东西，现在画这个大画的时间上花得太多之后，精力花了很多，有时候也想画一些小画。有的时候是不想画画的，如果我要画小画的话会专门拿出一段时间出来画小画，也许就不画风景画。我觉得这样可能表达起来更深入一点。两种有时候同时进行的话，你今天画这个画，然后突然又画小画，精力可能不会完全集中起来。

　　艺术中国：你的小画主要是试验性的作品吗？

　　康海涛：现在也有两种，不知道你看到过那个抽象画没有？

　　艺术中国：我看到过。

　　康海涛：是网上看到的吧。

　　艺术中国：对。

　　康海涛：那是刚刚开始画的一小部分，还有很多更流畅一点的东西，有一点超现实的感觉，意象性更强的这种风格的画是一方面。另外一个小画是延续黑色，画一些局部的角落和局部小的风景，一次性书写性强一点的小画。因为小画这两个方面，一直在脑子里游荡，平时在哪一方面下的功夫多一些，哪一方面下得功夫少一点，就是在这两方面可能多做一点事情。

　　艺术中国：你平时搞一些人物创作吗？

　　康海涛：没有。有时候我对一个人感兴趣的时候，想拿着笔直接面对模特疯狂的画，除非是这样画，除了这一点以外，其他基本上没有办法去画人的感觉。我也不知道为什么。

　　艺术中国：你现在是在绵阳工作和生活，是一所学校的美术教师是吧？

　　康海涛：对。

　　艺术中国：感觉工作和生活怎么样呢？

　　康海涛：我觉得这个地方很好，像我这样的性格如果到更大一点、更好一点的学校去的话，还会有一种压力的感觉。

　　艺术中国：是觉得现代生活太浮躁的感觉？

　　康海涛：成都的感觉，可能城市的感觉太嘈杂，绵阳可能更安静一点，这边生活也简单一些。像成都上街会经常堵车，到房子里只有柱子，如果看树和水要走到很远的地方。如果在绵阳的话，树都长在房子边上，窗户一推开后面就是竹林，水、山都能看得到。

　　艺术中国：你的画室在自己家里，还是有单有的地方？

　　康海涛：我现在在绵阳的话，自己住的地方和画室是在一起。在成都这边，自己家里还有一间小书房里有一间小画室，很小但是可以画画。

　　艺术中国：画大画的话是在绵阳那边画吗？

　　康海涛：反正现在我的画也不是很大，像绵阳和成都都可以画。现在不需要很宽的面积，只需要退着远的距离。我住的房子退出去刚刚退到阳台上。画室大小基本上合适就可以了。

　　艺术中国：你会不会觉得在机会方面在比较偏远的城市，相比那些在北京的画家，是不是他们机会更多一点呢？

　　康海涛：其实我的心态还是可以的。从一开始在绵阳拿起笔画画都从来没想过这些事情。以前刚刚到美院的时候，现在有合作之后这种感觉要强烈一点，可能觉得外面的世界很精彩的感觉，画面每一个人都在画，画得也很多，画得也很快，这个圈很热闹的感觉，现在特别能感觉到，以前我从来感觉不到这些。我到现在为止越是看得多越是能退得回来的感觉，我觉得如果画画的话，自己能够把自己的事情做得特别好，我说的机会是人家能看到你的东西，能够分享到你的东西，确实是来自于内心很真诚的东西，这对我来说就够了。比如说我有多么多么出名，或者自己是个腕儿，我真的对这些不是特别感兴趣。我还是特别想让自己的画做得特别好。

　　艺术中国：你现在这种状态挺像一些历史上的地方画家，像维米尔、怀斯、“巴尔蒂斯”，这些人都很少离开自己居住的地方。

　　康海涛：也可能有这种情节吧。我倾向于“布鲁尼”、阿利卡、“巴尔蒂斯”他们这种生活状态比较单纯、比较简单。他是在很细心的体会这种事物的状态。

　　艺术中国：你的画面相对比较安静的状态，没有很躁的感觉。

　　康海涛：现在还比较年轻，30出头，我觉得自己还没有进入特别好的状态，因为有时候中间还是有勉强和牵强的时候，有时候是强迫去画，也不是像我这样说的随心所欲的状态，真的是想放就放，想画就画，有时候还是要强迫自己去画，有的时候画得也不是特别专注，有时候画画的时候也会想其他的东西，还没有进入到那种状态。我自己特别想进入到这种状态，拿起笔就进入到特别专注的状态里面，画画的时候脑子里没有其他的杂念，有感觉就画，没感觉就不画，玩儿的时候就玩儿，我觉得还没有进入这种状态。我觉得那种状态是真正宁静的状态。

　　我自己画画的时候，比如听一会儿音乐，脑子里想点别的，不是特别安静。但是总的来说，自己大部分还是倾向于安静的状态。

　　艺术中国：将来也是想一直这样下去，在绵阳、成都这样生活工作，一直搞自己的创作？

　　康海涛：大概也就这样，绵阳、成都或者是重庆，重庆是我老家。其实我画的这些画，大部分都是我回老家拍的图片。因为我对老家的那种感受特别深，根源是来自于老家的感觉。因为爸爸妈妈也在那里，我大部分的时间在外地也陪不到他们，有时候觉得在家乡好象能够呼吸到一种东西。在绵阳的话，有时候感觉到树林，但是和老家的感觉不一样。如果你在老家看到某一处场景的话，你能闻到它的味道，好象我就是当中的一部分和它融在一起的感觉。而在绵阳的感觉可能还会远一点，可能是在回味，我要找一个有感觉的风景画，或者住在绵阳离我身边特别近的风景感触特别深。如果有可能的话，老家那边条件具备的话，还会在那边呆一两个月陪陪家里的人，自己也可以画画，这会是另外的感觉。

　　艺术中国：将来如果有机会去北京的话也不想去？

　　康海涛：北京可以去看一看、走一走，如果长时间住在北京的话，我至少现在没有这个打算。因为现在在四川生活的感觉还是挺好的。因为也按是30多岁的人，也习惯这边的生活，不用再换一个环境。

　　艺术中国：谢谢你接受我们艺术中国的采访，也祝你在创作中取得更好成绩！

　　康海涛：谢谢

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