一座民营美术馆对当代人意味着什么，几座民营美术馆对一座城市意味着什么？近几年来出现的民营美术馆建馆热，在多大程度上延伸到了城市公众的生活中？这股狂飙突进的浪漫主义热情，又能持续多久？
2014年9月12日，“第二届中国民营美术馆发展论坛(2014·浦东)”在上海龙美术馆(浦东馆)开幕。本届论坛汇聚了全球上百位美术馆馆长，以“中国民营美术馆的战略定位与运营策略”为主题，围绕“民营美术馆在城市公共文化发展的社会责任”、“民营美术馆与公众互动的方式及公共价值体现”、“民营美术馆的运营策略与可持续发展之道”三大议题展开主题演讲和圆桌讨论，为中国民营美术馆的发展把脉、问药。
推倒美术馆的“墙”
相比第一届论坛上百位馆长聚焦“找钱难”话题，本届论坛馆长们更接“地气”。馆长开始关注“参观者”、“公众”、“访客”，并且量化到日常工作的重要议题中，意味着民营美术馆在走向公共空间、公众互动的方向上迈出积极一步。
但与西方相比，民营美术馆在国内尚未形成集群效应，来自西班牙的塞维利亚弗拉门戈舞蹈博物馆馆长Mr. Kurt Grotsch认为，中国还需要5到10年时间才能形成美术馆、博物馆的集群效应。日本福武基金首席执行官Mr. Kenjiro Kaneshiro恰恰认为在民营美术馆发展的前十年中，所有地方都面临着访客稀少的难题。
具体到中国民营美术馆的发展经验上，西安美术馆馆长杨超提出“推倒美术馆的墙”的办馆理念，通过与政府谈判合作，将艺术展览带到西安城的七个广场上。上海喜马拉雅美术馆馆长王纯杰认为，美术馆应该是座开放的大学，如何让艺术走出美术馆是民营美术馆的题中之意。以喜马拉雅美术馆为例，他们很早就开始做“流动美术馆”，到医院、中小学、商场、机场等公共空间做艺术展览，到高校进行巡讲，带着展览、艺术家、策展人走进长三角大学。
战略定位要看“在地性”
论坛第二单元围绕“民营美术馆与公众互动的方式及公共价值体现”展开，在以“民营美术馆的公共教育实践与新媒体运用”为议题的圆桌讨论上，尤伦斯当代艺术中心首席执行官薛梅女士提出几个富有启发的问题：哪些更为创新的方法能使展览变得更加生动？怎样把常规的艺术家讲座、策展人导览等活动变得更加深入？教育活动是否能超越教育的角色，把活动本身也变为内容的创造者？
英国艺术评论家策展人、OCAT西安馆执行馆长Ms. Karen Smith 认为，中国民营美术馆下一步将面临怎样定位的问题。除了学术委员会、学术展览之外，我们更要学会跟公众说话、讲故事，这要靠软实力——人，需要培养更专业的人才。
银川当代美术馆艺术总监谢素贞分享了四个公众互动原则：知名艺术家带动年轻艺术家，儿童带动家庭，活动带动教育，跨领域带动纯视觉。21世纪民生美术馆副馆长李峰希望他们的美术馆不是向公众普及艺术，而是推出更多的先锋艺术，更多的国际化艺术，更多的多元艺术项目，这反而更具有互动性。广东时代美术馆馆长赵趄认为，互联网对商业影响的背后还有大数据，除了传播的有效性之外，最重要的是让产品和观众实现无缝对接。
无政策等于零
今日美术馆馆长高鹏从开源、节流、品牌三个维度分享了今日美术馆的可持续发展思路，并提出了温度、能量与态度三个理念，既强调积极借鉴管理、运营经验，也强调与本地跨界资源展开积极合作。
围绕“国内民营美术馆的运营模式与自我造血机制”，成都当代美术馆馆长吕澎认为，民营美术馆可持续发展的最大难题在于国家相关文化艺术制度的缺失。“由于大多数民营美术馆的建立是企业与政府合作的结果，当企业与政府之间谈判失败，美术馆的建与不建、持续与不持续就成了大问题。”
中国民营美术馆在整个操作过程中不断遭遇、不断总结，甚至不断失败。而美术馆又是一个严肃的事业，在没有制度政策的情况下，需要想办法去回避它或者去解决它。
另一方面，从美术馆自身的架构建设来说，找一个称职的馆长又很难。吕澎认为，“国外专家缺乏中国语境的经验；国内的批评家根本没有管理经验；艺术学校也没有培养专业人员”，直到今天，没有一家美术馆是在确定了专业馆长之后，在馆长领导的团队下建设完成的。