作为一位艺术家，尚扬的探索欲是强烈的，“吴门楚语”之后，再次来到他的工作室，一处显眼的地方，正摆着两块巨大的画布，这是他下一件作品即将诞生的地方，借着这两块画布的契机，我们开始了一段关于尚扬独特创作方式的对话……
尚扬：创作手稿，是生产之前的孕育
记者：您一般是怎样开始进行创作的？
尚扬：现在这两块画布是我正准备创作的一件作品，我现在就是把它们这么摆在那里看。有时候一看会看上几个月，直到什么时候，脑袋里开始有了些想法，我可能就会直接在画布上面勾一些东西，这些东西可能在今后会进一步的有所发展，也可能到最后全被推翻，和最终的画面一点关系也没有。
记者：那您在创作前不会先画一些手稿吗？
尚扬：一开始没有手稿，手稿是在创作进行的过程中出现的，是看过以后，先有想法，先在画布上开始，然后才会运用到手稿进行安排。所以，我曾经有过很多手稿，有些到最后被完成了，有些则没有完成。因为我不喜欢一开始先画好手稿，再根据它进行放大，而是在创作过程中，需要一些东西把画面连接起来，或为了解决某些问题时，才会画到手稿。
记者：为什么会选择这种创作方式？
尚扬：先画小稿，再将其放大的创作方式，很难达到我想要的效果。因为画小草图时，那种感觉是会很生动的，但如果当你想把这种生动再转换为体量很大的作品时，会因为总想保持小稿的鲜活感，便时刻受到它的牵制，这会让你的动作迟钝，思维也变得不灵活，所以，这样的创作往往是会失败的。
记者：那您又如何看待手稿与创作之间的关系？
尚扬：我十分重视创作手稿，这是生产之前的孕育，一件作品如果用十天创作，真正地在画布上去画，我以为三天足矣，那七天做什么？就是反反复复将这张画放在脑子里面去画，放在肚子里去画，并用一张张的纸头去捉摸和记载，这就是手稿。
后记：尚扬在艺术中的持续突破，让他以及他的作品已经成为了中国当代艺术中的一种现象，他的创作，不再是三维的幻觉制造，也不再是平面的经营位置，而是随着自己的创作过程，不断从虚无和空白中生成的痕迹与精神的记录，也正是因为这种特质，让他的艺术成为真正意义上的生命写作。