9月11日，“尚扬：吴门楚语”展览在苏州博物馆开幕。此次展览由北京大学教授朱青生担任策展人，知名学者王鲁湘担任学术主持，由苏州博物馆、北京大学《中国当代艺术年鉴》、北京世纪墙文化艺术有限公司共同发起主办，是尚扬从艺50余载，继“尚扬：董其昌计划”、“尚扬：日志与手迹”之后的第三次个展。此次展览除集结了艺术家大风景手稿、册页系列、董其昌计划的部分作品外，还有特别针对此次个展创作的最新作品。艺术中国现场采访了展览学术主持王鲁湘。

我们说到中国的当代艺术的转型其实面临一个严重的文化障碍，就是在东方文化中缺少西方文化所固有的创造性破坏精神，西方文化中因为科学理性的精神，一直把一种事情的逻辑性发展到刚性的极端，最后破裂，然后就是一种思想和观念的革命，或者社会的革命，或者是一次文化的革命，革命之后之后一种新的东西取而代之，整个西方的思想精神、文化包括经济都是一个不断断裂、衔接与破坏、创造的过程。国外的经济学家把这个叫做创造性破坏，认为是西方历史和西方文化包括西方经济中的一种力量所在。东方缺少这种精神，西方的经济学家认为，日本之所以长期陷入经济危机和经济衰退中不能自拔就是因为这个原因。当年出现这种危机的时候，西方的经济学家给他们指出毛病，给他们下了一些药单，因为日本人不愿意照这个单子治病，都是因为缺少这种创造性破坏精神。对于一个事情，东方人愿意把它做到极其完善、极其完美，甚至极其微妙平衡，这种微妙平衡一旦达成我们就把玩赏玩，不愿意有丝毫的破坏，一旦内部的危机积累到一定程度必须要发生革命，革命的准备不足，魄力和精神也不够。我觉得阻碍我们当代艺术出现创造性转换的原因就是缺少创造性的破坏。

尚扬老师是一个创造性破坏和创造性转换很成功的人。大家都知道，尚扬老师对中国文化的传统有扎扎实实的基础，这个基础在他们那个年龄段的艺术家中间被认为是最雄厚 最牢固的。恰恰是传统的基础底蕴最雄厚最牢固的艺术家，文化属性最强烈的艺术家率先 走出来，所以叫尚扬出走。仅仅出走不足以说明他的力度，我们看他的作品中间，首先我们看到的是尚扬的破坏，比如这件作品。毫无疑问，它让我们熟悉东方艺术的人来说联想到 中国四君子梅兰竹菊，想到我们传统画竹子的各种水墨，最早的管夫人，每一代都有杰出的竹子画家，这形成了一个很好的传统文脉。但是我们看到尚扬老师这幅画首先是一个破坏， 破坏中似乎感觉到有一种快意，有一种破坏的快意，快意中间又感觉到一种涅槃，先把它破坏掉，死亡，而且整个制作过程都具有象征意味。他首先不再使用传统的画竹子的工具材料 毛笔宣纸墨，因为那个东西和竹子天然地融合在一起，是农业社会的产物，所有这一切都是农业文明、农业文化甚至农业精神的表征和象征。他所有这一切都摒弃不用，彻底不用，过去有过的工具材料包括手段、积累了上千年的手法他全部抛弃掉，决绝的告别不要，他用的是工业社会的工业化材料沥青，工具是喷火枪，用喷华枪把沥青融化，融化以后用喷火枪喷到画布上然后再把竹子粘到画面上。融化本身，喷火枪火烧本身就有象征意义在中间，它是毁灭，它是破坏。就像森林着火一样，任何森林都要通过不断的自我更新来维持自己的生长， 够得上水平、够得上年龄的森林都有无数的自我破坏，包括森林起火，森林没有这种自我破坏就不会保持生机。尚扬老师是通过他的工具材料手段，通过竹子的意象，表明了自己的某种文化立场：一种文化的重生必须要有涅槃的精神，这种涅槃首先要死亡，这种死亡是创造性的死亡，是重生的条件。在这个竹子里头我们应该读到他背后的这些东西。包括竹子上头烧灼的痕迹，这些枯萎了的竹叶、工业化的沥青的背景，这些竹子的切割包括折断，包括戛然而止的断裂，都在说明一种创造性毁灭然后涅槃重生的文化立场和态度。

尚扬老师的作品是非常东方的，非常东方在什么地方呢，是这种调子、色调。我们知道东方有东方的色调，西方有西方的色调，是在不同的气候 包括纬度、阳光照射各种各样的环境中间我们形成了人的视觉细胞对外在的东西的不同的感觉经验。你看西方人在他的纬度和气候条件他就对色彩的分辨率特别敏感非常高。而我们中国人特别是南方的人江南人 长期生活在氤氲的、朦朦胧胧的气候条件下，因此我们的植被本身的色彩不够丰富不够响亮， 因此我们的视知觉对色彩的感觉也都比较迟钝，反而我们对这种氤氲的朦朦胧胧的灰色调子的东西比欧洲人敏感很多。我们在一个灰中间可以看出无数的层次和微妙之处，我们在黑白关系的对比中间，在黑白灰的层次的对比中间，我们能读出很多意味的东西，而且这种意味中间包括着中国的哲学我们中国的宗教。我觉得尚扬老师他的东西如果放在世界当代艺术的语境中，不用看他的题材、也不用看他的构图，甚至也不用看他的签名，远远放在任何一堆的当代艺术中间，一看这一定是中国人的，就是因为这个调子，我把这种调子叫做自来古。一般有修养的人对色彩的感觉比没有修养的人偏稳重一点，偏灰一点，所以叫自来旧。有身份的人，高档的时装，奢侈名的设计，都会在中间设计非常复杂的自来旧的灰，也就是吴冠中先生说的高级灰，但是我觉得比自来旧还要高一个层次的就是自来古。他的东西一上手 无论多么现代，多么当代，一看就是古意盎然。这种古意从哪里来的呢？这种旧的东西从哪里来的呢？就是这个调子，很东方贵族的。所以尚扬老师的东西之所以很多人为之狂喜，为他着迷，就是这种东西中间自来古的东西，而且他在表达自己情绪的时候特别绅士和东方君子的味道。其实他的所有作品中间都有愤怒和抗议，这种愤怒和抗议偶尔在他的画面的笔触中间看得出来，他的画面中会出现尖锐的硬朗的方形，让它来破坏柔软的曲线，它的山形是柔软的曲线，这些曲线是很东方很古典的，但是这种方形是很理性、很西方，是很当代的，有时候他会用这种东西表达某种情绪。包括这个作品，一片大的龙的沥青在画面上涂抹，如果作为局部切下来作为完整的画的话，这种笔触在画面中间占据了一半以上的面积的时候，他的愤怒、抗议、压抑是主要的，但是当它在这么大的画面中间存在的时候，你突然发现他又被消解了，释放、压抑、变成了温柔敦厚的表达，又像一个君子一样在表达他的不满一样。 这种表达也是温柔敦厚的，这种自来古，而且这种表达本身有种东方君子的谦谦之风。这就是他的味道，这就形成了尚扬的味道，所有的艺术家中特别凸显出来的尚扬的味道。尚扬的油画中有尚扬黄，在他综合性的艺术中间，不管使用什么材料，多么的当代，多么的和传统没有关系，事实上最后表达出来的这种味道，是典型的东方温文尔雅的温柔敦厚的君子之风。