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记者：更讲究言有尽而意无穷?
吴为山：对。还要雅俗共赏。雅并不是要让人看不懂，艺术家不能把城市公共空间当成自己的实验场，不能孤独地自我欣赏、自我陶醉；俗也不等于是低俗，要符合人们普遍的审美情感和审美需要，但又不能平庸。
记者：现在确实有一些雕塑很平庸，比如好多学校里都摆着“一本翻开的书”，开发区里多是“托球”、“丝带”、“浪花”这样的雕塑景象，让人很难产生共鸣。
吴为山：城市雕塑一定要活在当下，要关注现实。现在有的城市雕塑在题材上还有个问题，就是把一些封建的文化现象翻新，说成是传统文化。比如，不管城市的历史如何，都在商业街上立个穿长袍马褂拉二胡的人物雕塑，或是塑个算命先生的像。还有不管是什么单位、什么人家，门口都摆两个石狮子，以为这就是传统文化，起码有传统文化的痕迹嘛。但这些并不是传统文化的精神，不能生硬照搬。
记者：要把传统文化的痕迹和传统文化的本质区分开来。
吴为山：还要注意另一种区分。虽然城市雕塑的概念来源于西方，是舶来品，但我们也不能放弃自己的表达。现在有不少城市雕塑就存在这个问题，崇洋得不得了。比如本来很好的一个我们中国人自己的住宅小区，却把古希腊、古罗马的雕塑直接“搬”过来，感觉这样就洋气了，就国际化了。其实这些雕塑和我们的生活是没有任何关联的，它们离开了自己的文化土壤，也只能成为呆板的塑料花，而成不了有根的生机之花。
记者：艺术品也要接地气。
吴为山：创作应该考虑人们最朴素的情感需要，而不是强加于人，成为人们精神世界里一个突兀的“天外来客”。要向西方人学习，要向世界一切先进文化学习，但不要迷信。
记者：作为一位东方艺术家，您的很多雕塑作品都被雕塑的故乡——西方的一些博物馆收藏，在这样的艺术交流过程中，您得到了什么样的启示?
吴为山：早期的艺术探索，我也曾走过弯路，一味模仿西方的艺术，忽视了雕塑艺术的民族性，结果就是在与世界文化的对话中失去了自己的方位，反而被西方人轻视。
西方文化不等于先进文化，不能靠翻版西方文化获得所谓的世界性存在，也不能把西方流行的文化作为我们学习现代文化的唯一资源。不要只望着西方的背影，也要迎着西方走，要有这种文化自信。
多花一年时间在一个作品的创作上，这个作品就可能多活一百年，为什么不用这一年换取那一百年呢。
要尊重创作的规律，不能“大跃进”。
政绩冲动不仅在雕塑上存在，在建筑方面也一样，很容易千城一面。
记者：除了您刚提到的问题，还有哪些因素容易让城市雕塑给观赏者留下丑陋的印象?
吴为山：城市雕塑的效果如何，要考虑很多因素。雕塑的题材、造型要和空间相匹配，比如休闲广场、政府大楼和学校门口，雕塑的内容和风格都应该是不一样的。
为什么现在我们身边出现了那么多怪的、丑的作品呢?问题可能不仅仅是思想性不足，或是创意不够，还涉及创作过程的每个环节。另外还可能与我们选择的工艺、塑材本身有关系。塑材其实就是一种语言，它要和造型融合在一起，你用不锈钢做一个闪闪发亮的孔子，就不太合适。
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