|
记者：在塑造这两位大师的形象之前，您已完成了数百尊中外文化名人的雕像，得到了包括荷兰女王贝娅特丽克丝、科学家杨振宁、著名雕塑家熊秉明等人士的高度评价。给名人雕像对您意味着什么?
吴为山：我做这些雕像不是冲着名和利，而是听从着文化理想的召唤。我喜欢我塑造的那些人。通过做这些雕像，我的精神世界一直在与大师们对话、交流。尤其是在夜深人静搞创作的时候，我觉得它们真的有了生命，大师们用智慧、哲思和品格给了我很多启迪和指引。
记者：创作的过程，其实也是与大师们“精神对话”的过程。
吴为山：既是跟历史文化名人对话，也是跟历史、跟时代对话。在这个过程中我静静地走进大师们的时空，走进他们的心灵。
记者：当初是怎么想到进行名人雕像创作的?
吴为山：上世纪90年代中期，社会上很多年轻人都崇拜大款、崇拜明星，而那些真正的文化大家、科学家，还有很多杰出的历史人物，人们提得越来越少。我在报纸上读到过一篇文章，说有一次杨振宁先生跟一位歌星乘坐同一班飞机，很多发烧友到机场去接那位歌星。有人提到杨振宁先生也在飞机上，那些发烧友就问，杨振宁是唱什么歌的?
唱什么歌的!他们居然不知道有这样一位大科学家!
记者：这样的社会现实刺痛了您?
吴为山：那种感受很不好。当时就觉得社会在转型期太需要树立丰碑了，中国的发展，不能没有精神。这种精神，它一定不是西方的精神，而是我们民族自己的精神。怎么呈现这种精神呢?就要靠那些真正的民族脊梁。一个没有脊梁的国家、一个丢失了灵魂的国家，是不会实现真正腾飞的，更不可能在世界上获得由衷的敬意。所以，我就想用我的手塑造一批对人类作出过杰出贡献的文化人、科学家、思想家的形象，给人们一些提醒、一些教益。
公共空间不是实验场，不能孤独地自我欣赏、自我陶醉
城市雕塑不是点缀，而是一种凝定的精神坐标。
不要只望着西方的背影，也要迎着西方走。
记者：近几年来，我们的一些城市雕塑不但缺少您说的“提醒”和“教益”的功能，甚至有的作品还丑得不堪入目。有人说中国雕塑陷入了“审丑”怪圈，您怎么看?
吴为山：现在的审美价值比较多元，人们的审美有不同标准。艺术家创造的美，往往是由他(她)个人的艺术审美决定的，不一定符合大众审美。所以有些雕塑作品，艺术家认为是美的，但老百姓认为很丑；城市管理者认为是美的，可能艺术家认为很丑。
记者：在您看来，什么样的雕塑是美的?
吴为山：首先要有健康向上的审美意识，在形式上要一目了然。城市雕塑是放在公共空间里的，人们的生活节奏很快，应该让人第一眼看过去就知道这是什么。但只有一目了然也不行，还要回味无穷。城市雕塑不是点缀，而是一种凝定的精神坐标，它会潜移默化地影响人们的精神世界。
记者：这里存在一个度的问题：有的作品太直白，让人觉得看一眼就够了；还有一些作品太抽象，让人看了一头雾水，回味半天也不知所云。
吴为山：抽象在中国并没有深刻的传统，如果只是把抽象的、几何化的、西方现代主义的表面形式照搬过来，根本体现不了中国雕塑的时代精神。中国雕塑的时代精神应该是优秀的传统文化和创新精神的结合，它在雕塑艺术上的体现应融合写实与抽象的写意精神，它与中国哲学、绘画、书法一脉相承。
|
