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当然，放映自然环境的抽象艺术作品并不一定时巨型雕塑。大卫•里德（David Reed）的行动派笔触中精准的色调运用，使画面让人联想起西部天空中翻滚的云朵。格哈德•里希特（Gerhard Richter）的抽象画闪烁着与他德国乡村画如出一辙的湿润微弱的光亮，即使是在非具象作品中，他的画作上那种半透明的色块看起来也像照片一样。与他们截然相反的是，玛丽•海尔曼（Mary Heilmann）则使用不透明的颜色和粗糙的笔触来避免产生任何迷幻的效果。不过，在2005年的作品《酸中冲浪》中，她在叠加的色条中夹杂了巴洛克式的回环和回转，用以表现排列着冲向岸边的海浪在结晶海岸时的激腾、碎裂的景象。詹妮弗•斯坦坎普（Jennifer Steinkamp）运用了数字动画技术将树木、蔓藤和枝条转化为扭动的抽象旋转。
3解剖
在乔纳森•拉斯科的画布上，薄薄涂抹的舞台背景和想象的风景哈桑布满厚重色彩画就的优质物象。这些“物象”往往呈现P形，看起来像互相抵在一起的大脑袋，犹如飞利浦•古斯顿后期作品李硕大的眼球和截断的脚。不过，当代艺术家的抽象解剖作品很少出现人体的整体形象，他们的作品区域按时身体的某些部分、内部器官、或者身体的排泄物。蒂姆•霍金森的大师级雕塑作品是一个巨大的装置，一些漂浮的膀胱有肠子一样的管子连接起来。她将它形象的命名为《器官里的尤伯杯》。在绘画作品中，苏•威廉姆斯创作了激动的性器官印花作品，而嘉利•莫耶则用生物形态的曲线和令人脸红心跳的色下来模仿勃起，那画面初看起来却像是风景画。
英格丽•卡拉姆更加彻底的抛弃了可以辨认的人体，转而描绘一个充满水滴、污渍、病理涂片的世界，并使用明亮的不协调的色彩来平衡这些令人压抑的形象。初看来，卡拉姆的大量色彩似乎是随意滴到画布上的，如同波洛克的风格。但是，她作品的流畅性实际上源于一个复杂细致的描绘过程，她将在人行道上、地板上、大街上看到的涂鸦用半透明的纸描下来，保存起来，谈后她把这些半透明的纸重新编排叠印，从而创作出新的形象。
4服装面料
在抽象艺术总自然界转向人工物品寻找灵感时，服装面料成为首选。在二十世纪的大部分时段里，男性轴向艺术家都不肯的接受将他们的画作与装饰性的服装面料相提并论。不过，到了1970年代，女性艺术家如米瑞安•夏皮罗和乔伊斯•考兹洛夫开始重估装饰艺术并从此开始了一个新的女性化的抽象艺术之旅。参与图案和装饰的艺术家们常常将表现姓的元素融入到他们色彩明亮的创作中。
1970年代，一些美国的艺术家，如金•麦考奈尔，认为非洲的面料图案是慵懒的几盒图形。如今，非洲的艺术家则被认为是杰出的创新者。比如，布鲁克林博物馆持续到今年8月4日的一个回顾展中展出了艾尔•阿乃思惟的抽象挂毯。阿乃思惟的挂毯是有成百上千的废弃金属做成的——瓶盖、商标、包装、标牌等等，你可以在西部非洲的任何一个超市或垃圾堆中找到这些瓶子的装饰物。阿乃思惟作品中闪烁出的金色和银色光芒，让它们极富名人风采。这些挂毯不是贴墙挂着，而是叠加着、折叠着，打破了抽象艺术必须是平面的固定思维。
彼得•哈雷的画赖床了1980年代的新几盒注意运动。他痴迷于长方形的主题，画面使人联想到房间、监狱、计算机新片、捉着一篇机械装置。画面主题结构坐落在一片狭长的土司或者地板上，穿过地面或直指天空的管道建立起主体与周围环境的联系，将主题与隐性的城市道路链接起来，他表现的不是一个避世之所，相反，它本身就是一个代表后现代的符号：孤立、静止、被监控。在1960年代，哈雷作品呈现出纯碎的讲求质量的现代主义特征，而现在，这种特征让位于可怕的迪高色调和汽车旅馆房间一样的纹理：扎眼、闹哄哄、怪异的妩媚。另一位画家，萨拉•莫里斯用倾斜的格兰和跳动的色彩来呈现现代商业大楼镜子一样的墙面带来的令人眩晕的困惑。
哈雷和莫里斯的作品充满对当代社会的寓言，而蕾切尔•哈里森则聚焦于传达个人体验。她的作品常常满是房梁、门楣、镶嵌在水泥中的踢脚线、或者捆绑在松散的展览上的石膏板，与玩具、相框、家具交相辉映。这些作品看起来像经受过自然灾害或年久失修的房子或碎片。但是，哈里森这些破烂的建筑作品，及时不是用她所喜欢的三原色画就，也依然有一种奇怪的欢乐气氛。它们具有一种勇气，似乎无论情况如何，人们都决议要继续生活下去。
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