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当艺术家开始做慈善

艺术中国 | 时间: 2012-02-13 08:58:02 | 文章来源: 东方早报

世界金融状况风云突变,政府和各机构对艺术的支持锐减。此时,艺术家基金会的作用开始突显。除了照看创立者的遗产,这类基金会也试图帮助新的艺术家,为他们雪中送炭。

在胡安·米歇尔基金会赞助下,艺术家Alex Podesta在新奥尔良做的雕塑《城市守望》(2008)。

文/朱洁树

2005年,卡特里娜飓风席卷美国新奥尔良,所过之处遍地残骸。在此危难关头,纽约的胡安·米歇尔基金会挺身而出,愿意为当地的艺术社区提供帮助。基金会执行主席Carolyn Somers表示,“我们意识到,新奥尔良艺术家最大的挑战,是在城市遭遇洪水肆虐之后,如何回到工作室里继续工作。”

2005年9月,基金会向受灾艺术家发放了第一笔紧急救助资金,此后数年,基金会总共向新奥尔良的艺术家和艺术机构提供了超过300万美元支持。到2007年,基金会发现,新奥尔良市对艺术家的支持,即便在飓风之前,也只能用“脆弱”来形容。2010年夏天,基金会在新奥尔良购入了一片农场,并将之改造为艺术家社区。

胡安·米歇尔基金会建立于1993年,正是胡安在巴黎去世之后第二年,基金会致力于支持画家和雕塑家。它在纽约提供免费艺术课程,并通过匿名程序为画家、雕塑家和艺术硕士提供奖助金。

这是在美国逐渐涌现的艺术家基金会的典型案例,它们数量不多,但增长快速,并逐渐成为世界艺术慈善事业的一股力量。除了照看艺术家的遗产,纪录、保护他们的作品,这类基金会通过和其他艺术家、艺术机构的合作,在传统艺术补助资金逐渐减少的同时,为他们雪中送炭。

为下一代提供力量

过去数十年,在生前便大获成功的艺术家以指数方式增长,这一转变让他们有更多时间、资源和弹性为自己的身后事做计划。而今,现代艺术和当代艺术市场持续增长,专家相信,经济上获得成功的艺术家建立的基金会将会大量出现。

此领域的首个深入调查去年底由阿斯彭研究所的“慈善和社会创新项目”发表。厚厚两册研究成果《艺术家作为慈善家:艺术家基金会为下一代提供力量》,由福特基金会前副主管Christine Vincent主持,众多机构联合支持,其中包括很多著名艺术家基金会,比如沃霍尔基金会、波洛克-克拉斯纳基金会、罗伊·里奇腾斯坦基金会。

研究表明,300个艺术家基金会拥有25亿美元的资产,其中艺术资产超过10亿美元。在1990年至2005年之间,这类基金会数量几乎翻了一倍,慈善支出达到9.54亿美元。其中包括奖助金6.39亿美元,以及支持运营费用3.15亿美元,比如支持展览项目和研究中心。

这项研究的主要目的是为计划设立类似机构的艺术家、继承人和专业人士提供指导。“其目的是为那些设立、运作艺术家基金会的个人铺平信息鸿沟。”Vincent表示。很多这类基金会要等到艺术家或其继承人去世之后,才开始活跃。研究显示,2005年,艺术家计划设立基金会的平均年龄达到74岁,而在1980年代中期,只有64岁。在阿斯彭研究所的报告中记录了一份Vincent和耶鲁大学艺术学院院长Robert Storr的对话,后者指出,“即便现在,你看看那些设立基金会的艺术家,很少有上世纪七八十年代的艺术明星,他们也许之后才会出现,现在大多数基金会的创立者都是上世纪五六十年代活跃的艺术家。”

很多基金会,是艺术家在世时设立的,处在“推迟执行”阶段,每年只会提供少量资金,一两个奖助金,Vincent说。

最近去世的艺术家中,建立基金会的包括路易斯·布尔乔亚(伊斯顿基金会)和赛·托姆布雷。在世的艺术家建立基金会,并已经进入实质性运营状态的,包括艺术家艾利克斯·凯兹(Alex Katz)、埃尔斯沃斯·凯莉(Ellsworth Kelly)等。

洛杉矶的赫伯·瑞茨基金会建立于1996年,但在艺术家2002年去世之后才真正开始积极运作,主席Mark McKenna表示,基金会的目的是推进摄影艺术发展,并支持与防治艾滋病相关的工作。

这是艺术家希望的吗?

“大多数政府官员都觉得艺术是可有可无的”,安迪·沃霍尔基金会主席Joel Wachs说,作为美国最大的艺术家基金会,沃霍尔基金会拥有3.3亿美元资产。在2012年4月结束的这一个财政年,基金会向艺术机构提供了1400万美元的现金补助。Wachs表示,艺术家提供的资助是“支持艺术最纯粹和最好的方式”。

2010年年底,史密森尼学会名下的美国国家肖像画廊迫于压力将David Wojnarowicz的视频作品《满肚怒火》从群展“隐匿与寻找:美国肖像画中的差异与欲望”中撤下来,因为作品中的一个片段呈现了蚁群爬过耶稣受难像,这激怒了保守的天主教团体。然而保守团体的表现正好与追求“宽容社会环境”的展览宗旨背道而驰,安迪·沃霍尔、梅普尔索普生前都是成功的艺术家、著名的同性恋者和积极的平权运动者,其基金会也力图贯彻艺术家生前的主张。身为赞助方,沃霍尔基金会公开谴责了撤展品的做法,并表示如果作品没有重新安置回去,他们将不再资助任何史密森尼学会举办的展览。在一封写给史密森尼学会主管G. Wayne Clough的信中,Wachs写道,博物馆这种“公然的审查”是“不合理的”。

此后,作品并未回到展览中,Wachs也证实,沃霍尔基金会将坚持他们的立场。此后,基金会提供了15万美元赞助,将“隐匿与寻找”展览移至纽约的布鲁克林博物馆和华盛顿州的Tacoma艺术博物馆。

Michael Ward Stout领衔的罗伯特·梅普尔索普基金会,同样谴责了博物馆的做法,尽管他们并未采取进一步措施,削减对该机构的支持。

梅普尔索普基金会是艺术家在1988年42岁时创立的,就在他去世前夕。目的是保护艺术家的作品,并推广他的创意视野。基金会同时拥有另一项任务:支持在艾滋病方面的医疗研究。至今,基金会已经为此直接投入了500万美元资金。

基金会常常负责鉴定艺术家画作的真伪。然而,当市场不断增长,赌注也不断加大。2011年10月,沃霍尔基金会宣布停止鉴定工作,取消鉴定部门,在此之前,他们已经因鉴定纠纷花了数百万美元律师费。艺术家罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)身后的Dedalus基金会日前也牵扯入一起与鉴定相关的法律纠纷。

马瑟韦尔在安顿好妻女的生活必需之后,将自己的大量艺术品、所有媒介作品的著作权(包括他发表和未发表的文章),所有专业论文、笔记本和资料留给了Dedalus基金会。基金会正在整理一份目录,计划在今年出版。基金会同时协助博物馆展览,出借马瑟韦尔的作品,也为艺术学生提供奖助金。基金会主席Jack Flam表示,海外著作权、图片复制和授权这些事情经常会面临一个问题:“这是罗伯特希望的吗?”比如说,“一个电影制作人希望将一幅马瑟韦尔的艺术作品放在电影里,如精神分析师的办公室。你会考虑这个角色是干吗的?他是连环杀手吗?”

一些基金会也会关注、研究、整理艺术家的同辈人作品。比如,罗伊·里奇腾斯坦基金会执行主席正展开一项计划,整理摄影师哈里·勋克(Harry Shunk)的作品,他捕捉了上世纪大量的珍贵瞬间,比如艺术家伊夫·克莱因1960年行为作品《跃入虚空》,还有沃霍尔和卢西奥·方塔纳(Lucio Fontana)的早期作品等。

勋克后来隐居在格林尼治村,死后没有留下遗嘱。2008年,位于几个街区开外的里奇腾斯坦基金会获得了勋克的所有档案,包括6万张摄影作品。基金会负责人Cowart表示,拯救这份宝贵的摄影遗产需要尽快行动。Cowart是里奇腾斯坦生前同僚,他认为,艺术家肯定不希望基金会只关注他一个人的艺术。

拥有一笔钱,真正干些什么

有时候,一个艺术家的作品不足以支持整个基金会的运营,艺术家会抱团取暖。2000年,艺术家斯奎克·卡瓦斯(Squeak Carnwath),她的丈夫加里·尼持特(Gary Knecht)和他们的朋友维奥拉·弗雷(Viola Frey)合作建立艺术家遗产基金会。几年来,基金会举办了几场展览,包括2004年弗莱去世后在多个平台举办的遗作展,2009年的展览名为“更大、更好、更多”。而今,基金会前任执行主席Diane Frankel表示,基金会开始吸纳新的艺术家。

Vincent指出,“如果你开创一个基金会,就会有非常巨大的财政义务。我会告诉艺术家,‘如果艺术家在世时,他的作品无法为他的生存提供足够保障,那么它也无法在他身后支持一个基金会运作,除非引入其他的资金。’”

鉴于文化慈善领域还相对年轻,“这里没有蓝图”,波洛克-克拉斯纳基金会执行副主席Kerrie Buitrago说。该基金会于1985年成立,任务是资助“有需要、有价值的艺术家”。自运营以来,基金会已经向72个国家的数千名艺术家提供了超过5400万美元资助。

1985年,李·克拉斯纳去世后,Bergman接手照看1000万美元的投资组合,以及价值1000万美元艺术品。2008年底,经历了股市重挫,以及分发了大笔资金之后,如今基金会依然拥有4500万美元资产。

Ronald Spencer为很多著名基金会担任律师。他表示,建立和运营基金会最重要的事情是“选对正确的人”,“你需要那些对艺术家作品了若指掌的人。如果你打算出售艺术品,你就需要了解市场的人。你需要了解非营利机构如何运作,董事会如何管理的人。”

罗伯特·劳申伯格基金会执行主席Christy MacLear表示“必须考虑周全”,劳申伯格基金会“既要发展其基金,同时要进行慈善事业。而理解罗伯特是个什么样的人,是管理他的遗产的核心要义。”她表示,基金会评判一个艺术家的标准是:“无畏、实验、突破规则、创新。”

劳申伯格1990年建立基金会,然而他的一生与慈善事业和社会事务紧密相连,他参加过运动,加入过组织,还与别人合作过一些小型的基金会。

2008年,艺术家去世后,基金会开始管理他的大笔资产,包括存款、艺术品,以及在纽约和佛罗里达的产业。

基金会为“艺术创新和合作项目奖助金”在全美国挑选了10至12个机构,为他们提供5万美元至15万美元不等的奖助金。

基金会同时与“无家可归者联盟”合作,选择谢泼德·费里以劳申伯格作品和战胜无家可归问题两个为主题设计出版物。出售和分发出版物的所得将用以支持联盟的运营。

在阿斯彭研究所的研究中,Storr解释了为何劳申伯格的例子对于其他艺术家如此重要。“在他2008年去世之前,”Storr说,“早在1960年代末期,劳申伯格就拥有了大笔财富,这正是美国艺术史的一个重要阶段,第一次有一个在世的美国艺术家,或者说足够年轻的美国艺术家,拥有一笔钱,可以用来真正干些什么。”

 

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