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董国强是北京匡时拍卖的创建者，2010年匡时的拍卖总额超过25亿元，是前四年的总和。他认为，艺术品市场的火热，源于金融危机。当欧美藏家在困境中不得不把多年珍藏的艺术精品拿到市场上时，中国买家已经做好了心理和经济上的双重准备。比如尤伦斯家族卖出的齐白石《可惜无声》册和宋徽宗《写生珍禽图》，又如台湾藏家拿出的黄庭坚《砥柱铭》，如果没有金融危机，也许这些艺术品还会长期沉睡在那些藏家的美术馆或者仓库里。
对未来的艺术市场，董国强笑谈“奉劝我们的富人，不要指望艺术品市场的价格将来是会跌下来，没有可能的，只能会越来越贵，我相信3到5年，艺术品过亿会变成常态。”
D董国强
M钱经
M：新近艺术品市场，如何收藏与投资?
D：有个企业家半年之内三次来找我，每次抱一大堆画，都是私下买的要送拍，每一次都以为是捡了大漏。一次我忍不住说：我劝你别再做这美梦了，这个市场上有多少从业二十多年的人!他们既比你勤快，又比你信息多，更重要的是他们有眼力。凭什么让你捡到漏?和行家比你唯一的优势是资本。所以，到公开的平台去购买正常市场价格的作品，用时间来换取价格的空间才是你的正路。
M：拍卖行扮演什么角色?
D：中国艺术品自古以来就真赝混杂，拍卖这种公开的交易方式在一定程度上可以降低风险，拍卖前有预展，不懂的人可以请懂的人来做参谋，帮你决定。从性质来说拍卖行就像证券交易所，可以反映市场行情。从工作内容来说还像婚姻介绍所，素不相识的人来此实现交易。如果拍卖行遵循行业规范，并且具有专业水准，可以引导艺术品收藏趋势，并且对行情会起到推动作用。
M：拍品和买家何来?
D：过去十几年，征集渠道大致有三：一是祖辈留有藏品的人家，二是行家或画廊、古董店，简而言之就是以买卖艺术品为生的人，三是藏家。如今，第一种人几乎没有了，第二种人在资讯发达的今天也很难有更好的进货渠道，靠信息不对等到各地去捡漏的机会微乎其微，伦敦小镇的天价瓶子就是个例子。
买家大致可以分为：以投资为目的和以收藏为目的。前一种人在经过一段时间后或许会向后一种转化，因为艺术品对人的感染力不容忽视。我们常说买艺术品如同吸毒，粘上就很难戒掉。
M：哪种品类的艺术品最该买?投资周期为多长?
D：艺术品投资价值的大小和社会对艺术品的认识有关，今天，社会上普遍认为艺术品是奢侈品，但终有一天大多数有钱人会把艺术品当做必需品，老百姓也不会再说出“花几千万买一张纸”这样浅薄无知的话。我相信随着经济条件的不断提高，人们“文化饥饿感”也会随之而来。
把艺术品作为投资周期至少要在三到五年以上，周期越长投资的回报也会更加明显。同时，如果是投资就要选择那些大家都知道的大师的作品，比如齐白石、张大千、徐悲鸿，因为美术史不会改写了。新进场的买家大多都会把目标锁定在他所熟悉的名头上，所以这类作品的价格会随着新人的不断进入而水涨船高。
M：今天的艺术品有泡沫吗?
D：任何投资市场都有泡沫，很多不了解艺术品市场的人看到亿元的出现吓破了胆，媒体也开始大惊小怪起来。其实，真实的市场状况是：艺术品市场只是金字塔尖上的那部分价格发生巨大变化，而80%的作品价格与十年前相比变化并不大，这与社会的经济结构、财富分配成正比。
我认为，同经济发展相比，我们的文化发展是滞后的，如果认可我这个论断，就会对中国艺术品市场的未来充满信心，而不会去夸大泡沫和危险性。
M：有种说法说现在金融资本主导了拍卖行情，传统的“收藏家”将被边缘化?
D：匡时目前的主要买家来自房地产、证券与资源行业，他们在购买时的强烈意愿和阔绰出手使价格急剧变化，确实让很多传统的收藏爱好者感到失落。我没有听到林百里、刘銮雄等一些传统收藏家抱怨“买不起了”，不仅如此，他们遇到他们钟爱的艺术品同样毫不手软，几件过亿的拍品就是被他们纳入囊中。
你们所说的所谓“传统收藏家”大概指过去很多年靠捡漏囤积了一批古董的人，有些在媒体的帮助下被包装成收藏家。我以为，文革后的中国第一代收藏家队伍还处在一个萌芽阶段。未来十年，是他们成长的重要阶段。在任何年代，想成为一名真正的收藏家首先要靠实力说话。
M：我们会像80年代日本买家一样名噪全球吗?
D：日本买家和中国买家的区别是前者关注西方大师作品，后者则只购买具有本土文化认同的作品，即中国本土艺术家作品和中国古董。这给国际市场带来的影响是：国外的中国艺术品爱好者和交易商现在很难买到高端的中国艺术品，因为几乎每一个国外的拍卖场里都坐了很多中国行家。但中国艺术品的价格飙升也促使了全球艺术品市场在金融危机后的回暖。
需要强调的是，我们谁都不能否认中国经济高速发展的同时文化发展的滞后，对中国文化有信心的人，都会对中国艺术品市场有信心。
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