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芒克，一个中国当代诗歌运动始终绕不过去的名字，上世纪70年代末，参与创办了《今天》文学杂志，与后来闻名诗坛的“朦胧”诗人们共同构成公众对那个特定时代的集体文学追忆的“朦胧诗派”正发端于此。
30年过去，年已花甲的芒克选择了一种别样的先锋方式——拿起画笔来进行生命的表达，从诗人到画家，即使未曾接受过正规专业的美术训练，却也阻挡不住诗人内心的狂热，对生命的礼赞、对自然的热爱以及对光明的追寻。
商报：您曾是上世纪七八十年代“朦胧诗派”的代表人物之一，“朦胧诗派”也在精神上影响了一代中国青年，近几年您开始大量进行绘画创作，从诗歌到绘画，您有着怎样的心路历程？
芒克：接触绘画是无意之举，2004年初，我在朋友的建议与支持下开始创作油画，之前我从未有过绘画的想法，就如同没有特意学习过写诗一样，我也未曾接受过专业的美术基础训练，更多是凭借内心的直觉与感悟进行创作，我喜爱随性的创作，这个过程很“疯狂”，最终表现出的是一种情绪，或者一份心情。另外，我在绘画中，不是用笔，而是用刮刀将厚实的油彩付诸于画布之上，享受这份挥洒自如的感觉。
商报：您目前还写诗吗？
芒克：写啊，但也不会总写，可能隔几年有兴趣就写一点。有时候也是10年不写一首诗，比如2000年的时候出版过一本诗集，时隔10年后，今年才又重新开始写起诗来。
商报：诗歌与绘画，作为两种不同的艺术呈现方式，您对此有着怎样的理解？
芒克：我对这两种方式都不痴迷，也不希望自己沉溺。相比写诗，绘画要轻松一些，诗歌创作会耗费大量的脑力，而绘画需要站着进行，体力消耗更多，但它们并不冲突。我每天最多拿出两小时的时间来写诗，感觉来了就写，即兴而为，尽量不让自己深陷其中，否则会很累。
商报：您即将在宋庄举办的画展题为“另一种诗”，这是否也意味着您的绘画作品是对诗歌的某种延续？
芒克：我不认为自己的绘画里有多大的诗意，也许大家总喜欢将绘画与我的诗歌联系起来。最初更多是强迫自己去画，后来逐渐找到了感觉，并产生兴趣，也是一种放松。绘画是一种视觉艺术，展现出固定、瞬间的画面与场景，诗歌却包含着极为丰富的内涵及延伸空间，极具想像力，一首诗可以包含无数幅画，反之却行不通。
商报：能大致说一下您目前在宋庄的情况吗？
芒克：今年春节过后，我受宋庄艺术促进会的邀请正式入驻宋庄，对方为我提供了空间很大的工作室，我的工作室就位于宋庄制高点的国防工事艺术区内，用于绘画与写作，同时这里有很多我的画家朋友，又比较清静，适合创作。
商报：今年9月的第六届“宋庄文化艺术节”，举办了第一届“大型诗歌音乐朗诵会”，您作为总策划，有何感想？
芒克：本届艺术节中的诗歌朗诵环节，暗合了“跨界”这一主题的要义，不同艺术形式之间的互动与穿越。参与并策划这种活动也是我作为宋庄的一名普通村民，给宋庄做的一点事情，尽的一份绵薄之力。
商报：从您的绘画作品中可以看到，色彩运用得激越、浓烈，大片的蓝、黄色块，有着西方表现主义的影子；在题材上，您似乎很钟情于自然风景与花卉的描绘。
芒克：我喜欢凡高那种色彩浓烈的西方绘画，我认为自己还是属于内心充满了阳光与热情的那种人，在绘画里大多表现出的色彩是明亮与鲜艳的，能给人带来视觉刺激与冲击效果。当然也偶有苍凉与悲怆之感的时候，绘画的调子会显得寂寥，这都由心情的变化、波动决定。与大多专业画家不同，我在绘画前不会设定创作的内容，无论是构图，还是画面，全凭性情所致。
商报：您平时是怎样的一种生活状态？
芒克：我通常喜欢在清晨写作，绘画也安排在上午进行，一般在中午前将所有的创作活动结束，晚上基本是喝酒会友，喝酒也是一种放松。
商报：当年您以诗歌而闻名，可以说，朦胧诗引领了一个时代的思想潮流，您怎样看待“先锋”与“前卫”的概念？
芒克：我喜欢与年轻人接触，尤其是“80后”旺盛的创造力与活力，即使现在我也认为自己先锋，我对当下年轻人的意识形态与生活方式能够理解与容纳，可能有时还要超前一些，但我却不喜欢用语言去表达或宣扬，也许用艺术创作的方式进行阐释是智慧的。值得一提的是，当人自认为前卫的时候，就已经落后了。
商报：目前诗歌与绘画在您生活中所占据的比重是怎样的？
芒克：还是以写诗为主，尽管没以往那么勤奋了。
商报：上世纪80年代后，您似乎在公众的视野里消失了。
芒克：我想人活在世上的大部分时间，要用来获得生存的条件，上世纪90年代我几乎忙于国外的很多文化艺术交流活动，包括现在画画，都是为了生存。
商报：您更喜欢被称为“诗人”还是“画家”？
芒克：无论是“诗人”还是“画家”，都是别人给予的称谓，我认为自己就是一个闲人。
（文章出处： 北京商报《中国当代艺术周刊》）
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