| 作为一个外来画种，油画但从它踏上中国土地的那一刻起，就注定要逐渐和中国本土的文化内核发生必然联系。这不是一个新问题，也不是一个个别的问题，因为，现代版画、雕塑等西方传统艺术形式，与油画面临着相同问题。对于油画来说，其“中国性”的要求，早在几十年前，热烈一时的“油画民族化”口号就提出了明确的理想方案。这是一种艺术形式发展到一定阶段，其文化自觉性张扬的体现，也是其深入发展的必然要求和必经之途，在“民族化”的口号之下，也涌现出了一批具有典型意义的经典作品，其价值和意义不容忽视。
但是，不可否认的是，虽然中国油画在宽松的环境之下有了长足的多元化发展和进步，并且，随着近些年来城市化运动的深入，现代都市文化影响力逐渐扩大，当代油画开始出现了一股持续发展的热潮，并且一直保持着快速的发展势头。但是，在社会的普遍认识之中，却依然未摆脱“西方中心主义”的影子。中国当代油画创作和理论研究，依然没有给出相对明确的“中国风格”、“中国气派”。“油画民族化”的热潮退去之后，“多元化”的借口之下，新的“西方标准”卷土重来，越来越使中国的油画家们在兴奋之余，却也多了一分迷茫，为何话语权始终在西方？实现中国当代油画的自我文化定位，显得越发地重要。2009年，伴随着“全国重大历史题材美术创作工程”的掀起“盖头”，第十一届全国美术作品展脚步的临近，作为积蓄中国美术界数年力量，具有代表性的中国主流美术作品创作探索和展示的重大事件，因为有它相对明确的核心价值标准和艺术取向，创作上展示和理论上构建当代油画的中国化标准，也因此有了可期望的契机。中国美术家协会提出“熔铸中国气派，塑造国家形象”的口号，就给出了当代美术创作纲领性导向，我们期待即将于9月亮相的这些作品，可以给这个口号以具体真实的、有深度和多样化的阐释。
中国当代油画在近三十年的发展中，有了多元化的探索和追求，这是理论界认定的事实。可是，随着开放的进一步深入，当国内观众看到更多的“正宗”的西方当代油画，他们对中国当代油画所产生的“面熟”之感，无疑令油画家们感到尴尬。一段时间里，专业画家和观众对于西方艺术信息上的不对等关系，使的一些西方油画风格、流派在中国得以表面的延续，并受到关注。而这些当代油画，因为市场化需求，在制作上越来越精良的同时，却以丧失作品所依托的社会环境与具体情感为代价。当里希特式的油画笔法遍布全国时，又有几人曾对里希特画背后的“话”进行认真追问呢？创作精神上跟风，审美方向混乱，大众文化侵蚀，都是造成这种现象的原因。而评价体系多元的近乎混乱，更是误导了不少艺术家的思绪。画面装饰化，图像时尚化、程式化，风格平庸化、低俗化的作品比比皆是。当代油画，需要的是更多具有精神感召力的作品，而不是肤浅时尚的图像经营。
2009年的秋天，我们期待能够看到具有文化责任感和民族自信心的油画家，给出令人感触的作品。中国油画家们如何在外来引进的画种中，做出自己的思考和实践贡献？简单地说，这种作品，应该是伫立在中国传统文化的根基上汲取营养，并将其转化成独特艺术表现语言的，其基础是东方文化立场和独立的人格，摒弃了对西方现当代油画形式和视觉上的简单摹仿，深入到中国当下社会形态的潜意识中发掘课题，并重新用画笔提出建设性的观念，在人文领域更加关注本土的民生、民情、强调历史对当下影响的作品。所以中国当代油画自我评价的标准，应该立足于中国文化的基点和社会价值体系上，提倡严肃的创作精神，鼓励朴素的文化内涵。建立具有中国特色的当代油画评价标准，我们将拥有自身的学术话语权和市场主导权，从而真正感染社会受众，推动文化前行。
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