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2008年，全国各地民间美术馆遍地开花，扎堆而起达到登峰造极的新高点，在北京、上海、深圳等经济文化走在前沿的大城市里，名目繁多的各式文化创意区批量涌现出来，全国各地从大到小的城市画家村、艺术区、艺术家聚落、集中营、公社、基地、艺术园区，那扩充和蔓延的速度，远可以和当年的全民大跃进相“媲美”。成万上千的艺术家蝗蝗荡荡挤进了各类城郊地皮操作者临时搭建的艺术集中营里，仅在北京一地，一时之间冒出来的“美术馆”便不下好几十家，各个艺术区都有临时搭建或挂牌的美术馆，像环铁、一号地、上苑、东坝黑桥等等不一而足，798艺术区里更多的画廊将招牌换成了美术馆的字样，著名的中国宋庄画家村，这个京东原本偏远闭塞的原生态的农村，到08年时，在建和已建的打着美术馆旗帜的场地已经超过十余家，更多的不管大腕儿抑或后进的艺术家们也纷纷将自己的作品展示空间改为“个人美术馆”。尤显著者，游离于艺术界外的“山寨”中极品——深圳大芬村行画基地，据说在申请为国家文化创意产业示范园区和文博会分会场的辉煌中，也妖模鬼样建立了大芬美术馆。可谓二十年目睹中国艺术之怪现状。
然而，同样是在这个风头浪尖的2008年，全球经济衰退的肇事者“金融危机”，残酷的戮穿了艺术市场虚假繁荣的表象，而美术馆是个“烧钱”的“玩意儿”，相信那些即便当初信心满满已经介入其中盲目跟风的投资人也都早已经意识到了这一点，对其所面临的困境还是严重估计不足。
中国的民营资本经过剧烈地前期积累和扩张，必然进入不断运作、放大的进程中。民营资本进入艺术领域，这两年在中国十分普遍。资本想要在艺术中得到什么？这个问题很简单，却很终极。与公立美术馆相比，对于私人经营或是企业投资的民营美术馆来说，最迫切的问题就是生存，这是本质和核心问题。陈丹青曾经表达“我们没有真正的美术馆，这是因为我们没有美术馆文化，而只有美术馆。”，这说的是国情，而对于民营美术馆来说，目前相当的都只是挣扎在能如何保证“只有美术馆”这个基本层面而罔顾其它。
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