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1991年，炎黄艺术馆正式成立，这是我国第一家民营美术馆。自此作为一个开端，90年代具有探路性质的成都上河美术馆、天津泰达美术馆等形成雏形；2002年前后第二波民营美术馆的建设浪潮由北京今日美术馆、犀锐艺术中心等为主要代表；2003年之后出现并逐渐站稳脚跟的上海多伦美术馆、上海证大现代艺术馆、南京四方美术馆在长三角地区逐步发展壮大……再到近期外资引领的尤伦斯当代艺术中心以及直接由当代艺术市场热效应催生的“山寨”美术馆井喷式发展，中国民营“美术馆”现象已经切切实实成为了一股来势凶猛的新浪潮对固有的艺术体制与格局展开了冲击改造。
艺术市场“火”进美术馆后的“山寨”现状
“山寨”，这一源本于制造业的流行热词，在2008年彻底通过中国网络环境演变成了一种极具中国特色的精神语汇及其所代表的文化症候，这个名词片刻之间应用于我们这个国家琳琅满目各种行业各个领域万千现象无不恰如其分。在我的理解里，当前意义上的“山寨”现象是世界上所有欠发达国家在经济社会发展中普遍具有和相似性极高的衍生产物，在这个意义上说，我们就是一个山寨大国，但是如同山寨手机客观上推动了中国通讯业的发展一样，我相信“山寨”版的美术馆现象也正在杂乱混沌一片里对我们的艺术文化事业产生着积极有益的促进功能。
只要“山寨”集中的地方，总免不了和利益的集中是挂钩的，所谓无利不起早，预见到好处自然会群起而效尤之，从目前中国民营美术馆发展的三个间歇性过程看，残酷的资本主义现实已经向我们宣示，单纯的理想主义不可能支持事业的长远发展，最早期诞生的民营美术馆大多都随岁月而云散了，当年较活跃的成都上河美术馆是其中的典型样本，上河美术馆的经营方式相对简单，没有自己的经营部门，资金全部来自当时还是地产商陈家刚的公司。上河美术馆最突出的特点在于其内部管理的体制化和明确的学术定位，展览、收藏、研究部门的设置完全按照西方标准，并且几乎严格地遵守和照搬了西方的策展人制度，这样的氛围吸引了当时中国最优秀的策展人和艺术家纷纷到这个“艺术界的延安”策划和参加展览。上河美术馆被业界看作中国当代艺术体制试验的典型，在企业、学术界和大众之间建立的互动形态成为之后民营美术馆的基本形态模式。但上河美术馆最终的倒闭，预示了民营美术馆依靠单一企业投资模式在中国的失败。基本上所有诞生在上世纪90年代的民营美术馆都面临一个共同的问题，那就是盖一个美术馆容易，经营一个美术馆却面临远非想象的艰难，其中的瓶颈在于一是缺乏资金来源，二没有管理运做经验，不知道方向和出路在哪里。因此，早期的民营美术馆事业在步履蹒跚坚持到本世纪初年的时候，便自然的处于了倒闭风潮之中，幸存下来的凤毛麟角。
“山寨”美术馆现象是从2003年开始的，也就是利益和兴奋点开始集中起来的时候，等到2004年结束差不多两年的时间里，整个中国艺术市场，尤其是以当代艺术为代表的新兴艺术形态在国际环境、媒体和自身生态的交互作用与集中催生下不断上扬，新的格局被打开，到2005年开始的当代艺术井喷行情，彻底拉开了各种艺术力量的疯狂扩张时期，一时间以北京和上海为龙头，艺术家迅速集中，各种画廊画店纷纷开张鳞次栉比，民营美术馆的发展也迎来新的扩张时期，在此期间很多原本打着画廊招牌的经营机构也随着营业展示空间的扩充，陆续高调更名为美术馆、艺术馆、艺术博物馆等，鱼龙混杂的“山寨”美术馆效应被迅速放大。
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