黄珺楠的《It Is Hard to Say》系列（2023—2024）以其独特的水彩与粉笔技法在纸板上展开了一场关于内在凝视与自我表达的深刻探索。这一系列作品不仅展现了艺术家对自身情感的细腻挖掘，更通过视觉语言的形式，超越了语言的局限，揭示了人类心理状态的复杂性与多变性。

黄珺楠作品《It Is Hard t     Say》系列作品其一 

正如法国现象学家莫里斯·梅洛-庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）在《知觉现象学》中所强调的，观看并非一种单向的、被动的行为，而是一种主体与客体之间的交互性体验（Merleau-Ponty, 1945）。黄珺楠的作品通过镜像这一媒介，将这种交互性推向了更深层次。在她的画面中，镜子不再仅仅是物理意义上的反射工具，而成为了一种精神性的凝视工具。这种凝视不仅是对外在形象的捕捉，更是对内在情感的审视与重构。艺术家通过镜像的隐喻，试图剥离表层的伪装，直面内心深处那些难以言说的情绪。这种自我审视的过程，正如梅洛-庞蒂所言，是一种“身体与世界的交织”，而黄珺楠的作品正是这种交织的视觉化呈现。

黄珺楠作品《It Is Hard t     Say》系列作品其一 

在视觉语言上，黄珺楠的作品展现出一种独特的朦胧感与流动性。水彩的渗透性与粉笔的柔和质感相结合，使画面呈现出一种易逝的、模糊的特性。这种特性与情感的瞬息万变形成了巧妙的呼应。美国文化评论家苏珊·桑塔格（Susan Sontag）在《论摄影》中指出，视觉艺术不仅仅是现实的再现，更是一种情感与思想的介入（Sontag, 1977）。黄珺楠的作品正是这种介入的绝佳例证。她通过水彩与粉笔的材质特性，将情绪与画面融为一体，创造出一种既脆弱又深邃的视觉体验。这种体验不仅让观者感受到情感的流动，也引发了对自我内心世界的反思。

黄珺楠作品《It Is Hard t     Say》系列作品其一 

此外，黄珺楠的作品与雅克·拉康（Jacques Lacan）的“镜像阶段”理论形成了深刻的对话。拉康认为，镜像阶段是婴儿首次通过镜子认识到自我形象的关键时刻，这一过程既标志着自我认同的建立，也预示着自我异化的开始（Lacan, 1949）。在黄珺楠的作品中，镜中的形象并非完整的自我，而是被水彩与粉笔打散、模糊、重组的一种视觉隐喻。这种处理方式不仅突出了情绪的不稳定性，也揭示了艺术家对“难以言说”之感的深刻理解。镜中的形象仿佛是一个破碎的自我，既熟悉又陌生，既真实又虚幻，这种矛盾性正是拉康理论中自我认同与异化的双重性的体现。

黄珺楠作品《It Is Hard t     Say》系列作品其一 

在当代艺术的语境中，黄珺楠的作品与弗朗西斯·培根（Francis Bacon）等艺术家对人类心理状态的探索形成了呼应。培根通过扭曲的肖像画表达了对人类情感的抽象化处理，而黄珺楠则通过水彩与粉笔的结合，以更为微妙的方式呈现心理状态。她的画面并不直接描述具象的情感，而是通过模糊的边界与流动的色彩，让观者在观看的过程中感受到一种不确定性与矛盾。这种策略不仅使作品在视觉上具有极大的张力，也保留了个人叙事的开放性，使观者能够在作品中投射自己的情感与经验。

《It Is Hard to Say》这一标题本身也强化了作品的概念核心。在言语无法充分表达情感的困境中，绘画成为了一种更为直接的表达方式。黄珺楠通过镜像、自我凝视、材质与色彩的运用，将情感具象化，并邀请观者进入她的内心世界，感受那种难以诉说的心理状态。这种探索不仅是个人的，也是普遍的。正如德国哲学家马丁·海德格尔（Martin Heidegger）所言，艺术是一种“真理的显现”，而黄珺楠的作品正是通过其独特的视觉语言，揭示了人类情感的复杂性与深度（Heidegger, 1950）。

艺术家黄珺楠 

在观看黄珺楠的作品时，我们不仅能够感受到艺术家对自我情感的深刻挖掘，也能在她的镜像中看到自己的某些影子。 这种共鸣正是艺术的魅力所在——它超越了个人经验的局限，触及了人类共同的情感核心。黄珺楠的《It Is Hard to Say》系列不仅是对自我凝视的探索，也是对当代社会中人类情感状态的一种深刻反思。（作者：陈耀杰）