从大海到大山——李宝林艺术研究与捐赠展开幕

时间: 2025-03-31 15:57:45 | 来源: 艺术中国

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开幕式现场

3月29日，由中国国家画院主办，中国国家画院美术馆、《中国美术报》社承办的“从大海到大山——李宝林艺术研究与捐赠展”在中国国家画院东楼展区一层启幕。

蔡武宣布展览开幕

靳尚谊宣布开幕仪式启动（来源：中国国家画院）

原文化部部长蔡武宣布“从大海到大山——李宝林艺术研究与捐赠展”暨“大山回响——李宝林师生作品展”开幕。开幕式上，中央美术学院教授靳尚谊首先宣布开幕仪式启动；中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣，中国国家画院原院长、中国文化艺术发展促进会主席杨晓阳，中国美术家协会分党组成员、秘书长王平，中国国家画院研究员王鲁湘，中国画学会会长田黎明，湖北美术家协会原副主席董继宁，捐赠艺术家、中国国家画院院务委员李宝林先后致辞；随后，中国国家画院原院长卢禹舜代表画院接受李宝林捐赠作品；刘万鸣为李宝林颁发捐赠证书。开幕式由中国国家画院党委副书记、纪委书记王青云主持。

刘万鸣为李宝林颁发捐赠证书（来源：中国国家画院）

卢禹舜代表中国国家画院接受李宝林捐赠作品

刘万鸣致辞

刘万鸣在致辞中向李宝林的捐赠义举致以崇高的敬意，并对李宝林的艺术成就、展览的意义等给予高度评价。他说：“李宝林是当代中国画坛的杰出代表人物，早年毕业于中央美术学院，师从叶浅予、李可染、蒋兆和、李苦禅等先生，六法精研，文脉传薪。李宝林的作品饱含浩然之气，凝结出内心深处的情感与关怀，其苍茫雄浑的风格给人以强大的震撼力量。李宝林的艺术探索，折射出中国画经久不衰的生命活力。”

展览现场

刘万鸣表示，2024年以来，中国国家画院先后收藏了蒋兆和、刘开渠、丰子恺等艺术前辈的经典作品，形成以经典收藏引领艺术创作的学术体系，让当代艺术家与大师的经典作品朝夕相处，以艺术创作回应时代观照。此次李宝林捐赠51件精品力作，是对中国国家画院经典收藏体系的巨大贡献，是对当代美术创作和研究的重要引领，彰显出李宝林崇高的艺术品格和家国情怀。中国国家画院将持续做好李宝林作品的收藏、展示和研究工作，深入挖掘作品的精神内涵和学术文脉，展示其艺术、人生与思想，让李宝林的艺术人生在新时代激荡出更强劲的创作能量，引领更多的美术家向往经典、学习经典、成为经典。

杨晓阳致辞

展览现场

杨晓阳认为，年届八旬的这批老艺术家，成为当下中国最受欢迎、风格最鲜明、辨识度最高的群体，此现象值得深入研究。李宝林是其中最具代表性的艺术家之一。以在世著名艺术家群体为例，若从其学术体系中剔除古人的影响、西方的元素、师承的痕迹以及流行趋势的渗透，这四者一旦剥离，多数人的学术体系便几近归零，其个人风格往往消解于这四者的杂糅之中。而李宝林却是真正保有独立艺术性的代表。若剔除这四者，李宝林留下的便是“大山回响”——这一展览承载着李可染先生的遗志，成为其艺术精神的当代延续。

《闽海石城》130cm x267cm 1983年纸本设色

《鸥仔》61cm x 47cm 1980年纸本设色

《三峡神彩》 193cm x 340cm 2007年纸本设色

杨晓阳以“大、方、雄、厚”四字概括李宝林的艺术特质。大，在于画幅宏大，笔头粗犷，线条雄浑，整体气势磅礴。方，则是先生用方笔直入，不回锋，尤其大笔横扫时，书法中谓之切笔，入笔收笔皆方，即使中锋勾线亦不回锋，落笔亦是方笔收尾。其用笔方、造型方，横扫时常用大一号斗笔，扫出方块横面，棱角分明。雄，因大且方而显大方，画面积健为雄，加之层层叠加，用李可染、黄宾虹传授之积墨法，显厚重之感，力透纸背。李宝林用笔皆入木三分，中国画需厚，他画时气势磅礴，凝神聚气，全身聚力，凝重而大气，用笔如高山坠石。厚，则是前述所有积淀、中西结合之学习、现实主义基础及人物画过程之最终体现。

王平致辞

王平代表中国美术家协会对展览的举办表示祝贺，他认为，展览立体呈现了李宝林作为中国国家画院老一辈艺术家的宝贵价值。他捐赠的51件力作无疑将进一步充实中国国家画院的艺术品收藏，也必然会激发更多老先生行此热爱画院之举。同步展出的“大山回响——李宝林师生作品展”，呈现了李宝林中国画教学从技艺传授到精神接力的范式突破，也让人们看到中国国家画院人才培养方面的成就。

展览现场

王平表示：“李宝林曾长期担任中国美术家协会河山画会会长，作为画会的领军者，他始终以‘立高山之巅，观大河奔涌’的胸襟，积极推动中国山水画的人才培养、创作研究、展览交流，彰显了他‘丹青报国’的赤子之心以及文化情怀与奉献精神。今天，我们不仅要为中国国家画院高兴，为李宝林的艺术成就喝彩，还要向他致敬，致敬他‘山海交响’的艺术人生，那是穿越60载风雨始终如初的艺术初心，那是从蔚蓝海疆到苍莽群山的笔墨长征！致敬他将个人艺术成果化为国家文化财富的壮举！当这些凝结着毕生心血的作品选择回归中国国家画院，我们看到的不仅是艺术家的慷慨，更是一位文化守望者对民族艺术传承的深情托付！”

王鲁湘致辞

展览现场

作为与李宝林有着深厚渊源的同道，王鲁湘代表李可染画院、中国美术家协会河山画会献诗一首：“丹青不知老将至，岁月留痕若转蓬。生死刚正铸山骨，海岳胸怀歌大风。”这首诗恰是李宝林艺术人生的真实写照。首句既暗合孔圣“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至”的哲思，更彰显李宝林以笔墨对抗时光的永恒追求。次句“转蓬”之喻，既指李宝林从北疆黑土地到南海之滨再返京华的生命轨迹，亦隐喻其艺术探索永不停歇的精神状态。“生死刚正铸山骨”有着深层意蕴，李宝林壮年时两度直面开颅手术的生死抉择，为延续艺术生命毅然承担失语风险，当其执笔之手颤抖难控时，需屏息凝神方得落墨成线，这般以生命搏击艺术的刚毅决然，恰与其笔下铮铮“山骨”互为表里。观其山水创作，确如荆浩所言“生死刚正谓之骨”——摒弃肤廓之媚，直取山川筋骨，以铁线银钩铸就天地脊梁。末句“海岳胸怀歌大风”，既概括李宝林从万里海疆到帕米尔高原的壮游历程，更昭示其吞吐山河的审美胸襟，这种融汇江海奔涌与山岳雄峙的气度，与汉高祖“大风起兮云飞扬”的豪迈一脉相承，奏响了中国山水画的时代强音。

田黎明致辞

《宝宝》 48cm x 60cm 1980年纸本设色

《高山村寨》 179cm x 96cm 2004年纸本水墨

田黎明表示，李宝林以金石风骨铸就的山水气象，不仅建构了当代中国山水画的精神标高，更以知行合一的人生境界为后学树立了永恒典范。李宝林的艺术历程，是一部与时代共振的生命史诗。自1958年考入中央美术学院，他师承李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅等大师，至毅然投身南海舰队淬炼军魂，再至以丹青铸就山河风骨——60载始终践行着“为祖国河山立传”的艺术使命。其人物画创作深植火热生活，以刚健清新的笔墨塑造海军官兵、劳动人民的时代群像；山水画探索则承李可染先生衣钵而自出机杼，将金石的雄浑与书法的骨力熔铸为“大山回响”般的视觉史诗。他认为，李宝林的艺术，具有三重精神维度：其笔墨语言中蕴藉的金石风骨，源自对汉碑魏碣的深度研习；其山水气象中吞吐的海岳襟怀，得益于万里海疆与帕米尔高原的壮游体悟；其艺术人格中彰显的家国情怀，则根植于军旅生涯锻造的赤子之心。此次捐赠中国国家画院的51幅力作，正是这种人文精神与家国情怀同频共振的最佳见证。

董继宁致辞

《京华古韵》 123cm x 245cm 2001年纸本设色

《灵山古韵图》 173cm x 92cm 2018年纸本设色

董继宁作为“大山回响——李宝林师生作品展”的参展艺术家和学生代表发言，他谈道：“自2006年李宝林老师提出‘大山回响’艺术理念以来，已历经17载耕耘。在老师‘有教无类、亦师亦友’的胸襟涵养下，我们先后在北京、广州、深圳等国内八座城市及泰国曼谷举办系列展览，既收获了社会各界的广泛赞誉，更在艺术实践中获得了弥足珍贵的成长。老师传授给我们的不仅是笔墨技法，更是‘为祖国河山立传’的使命担当；他传递的不仅是艺术理念，更是‘以丹青写天地精神’的人格力量。这份精神传承始终鞭策着我们：以赤子之心绘江山胜景，用艺术生命书时代华章。此次展览既是我们向师长前辈的学业汇报，也是与社会的艺术对话，更是李宝林老师带领我们共同谱写的大山交响诗。当笔墨与宣纸相遇，艺术不仅是创作者的人文关怀，更应成为观者感知生命的文化场域。我们以‘大山回响’致敬中华文脉的绵延不绝，用丹青画卷诠释真善美的永恒追求。”

李宝林致辞

展览现场

李宝林接受采访

李宝林面对高朋满座，百感交集。他说：“回首从艺之路，诸多缘分交织成章：28年海军生涯不仅让我与万里海疆结缘，更孕育了三届‘万里海疆画展’的创办，这些展览在20世纪80年代美术界留下了独特的浪花印记。1990年调入中国画研究院（现为中国国家画院），是艺术人生的重大转折。为继承李可染先生遗志，我开启了山水画创作新征程。面对知天命之年转攻山水的质疑，我坚信这是艺术使命的召唤。幸得李可染先生等前辈指引，30载耕耘终在山水领域开辟新境，完成了从大海到大山的创作嬗变。此次展览既是对艺术生涯的阶段性总结，更是向时代交出的答卷。”