巴黎中国文化中心于2024年11月16日至12月7日推出中国摄影师尹超的摄影艺术对话展——“游目”。展览主题“游目”既指视线的游移和探索，又与中文“游牧”谐音，象征着艺术在时间与空间中的自由游走和文化间的对话。这场展览通过影像、雕塑、非遗体验等多元形式，带领观众穿越不同文化时空，探讨中法两国艺术家对“流动性”与“空间”的独特理解。

“游目”的概念源于中国古典文人画中的“卧游”，即精神上的游历。南朝文人曾炳在“卧游”中提到，“神之所畅，孰有先焉。”意指观画之时，精神已游历到山川理想之地，超越了现实的方向和距离。法国哲学家德勒兹也提出了“游牧”式哲学，强调艺术和哲学应摆脱固有规则，处于一种“平滑空间”中，以实现无边无界的流动和创新。展览的两位艺术家正是以此为出发点，在各自的创作中探索“游牧”的精神内核，构筑出一个跨越文化边界的自由空间。

作为中国时尚摄影的代表人物之一，尹超在时尚文化与传统文化相互交织的场景中，以敏锐的视角观察、记录与思考着文化间的碰撞与融合。他将镜头对准了不同地域和代际间的面孔。在这些面孔中，将即将消逝的信仰、传统、习惯等元素一并保留。尹超用影像塑造了一个“游目”的空间，不仅仅依赖特定的地理与传统因素来将影像归档，更通过捕捉瞬间情绪和即时状态，来传递散落在这片大地各个角落的现代中国人的生活脉络。尹超表示：“我的摄影不仅是记录，还希望在这些转瞬即逝的瞬间中，留住不断变化的中国。”尹超的作品展示了当代的文化交织与延续，将观者带入一个不断浮现与更新的中国人形象，使摄影具有了跨越时间、空间的厚度与永恒感。

相较之下，法国艺术家尼科·德拉法耶（Niko De La Faye）则采用“探险”式视角，去探索并呈现他在中国生活中发现的文化独特性。此次展览展示了他创作的系列作品《一块石头》（A Stone），该系列灵感源自云南旅行中的一次偶然发现——一块天然奇石。德拉法耶将这块石头的影像以3D打印和雕塑技术再现，让石头超越原有地理空间，在观众面前再度生成。这一创作不仅是人类科技对自然的重构，更象征了中法文化对自然与人类关系的深层探索。除了摄影与雕塑作品外，展览还特别展示了一系列中国非遗作品。这些物件模糊了时间和功能的界限，反映了历史传承与当下生活的交融，成为中国人最真实的文化记忆缩影，向观众呈现出一种超越时间的文明力量。

在中法建交60周年之际，双人展“游目”不仅展示了中法两国艺术家的创作成果，更是通过两国艺术家对中国文化的不同解读，大胆突破静态叙事的传统框架，进行的一次跨文化的深度对话。旨在带领观众通过不断流转的时间与空间线索，探访充满活力的中国传统文化景象，触及精神层面的共鸣与多元文化的交织。